Yo critico (series): 'Vis a Vis'.

¡¡Hola!! Eones después... hemos vuelto para dar la nota (no os lo creáis mucho tampoco), de forma más asidua, esperemos. Si no, aquí hay una servidora que sigue su camino escribiendo AQUÍ (spam ligerito). 

Después de mucho quejarme de 'Vis a Vis' porque al principio, sinceramente, nos lo vendían por las redes como Orange is the New Black... estos días que he pasado (y paso) con un gripazo me han servido para verla, juzgarla y finalmente, engancharme. 

(Cuidadito, que hay algún que otro spoiler, pero nada grave)

Las comparaciones entre ambas ficciones son inevitables, claro. Si bien es cierto que no es la primera vez que Antena 3 decide "reciclar" una idea original -véase el caso de Gran Hotel, justo después del éxito de Downton Abbey- creo que les ha salido bien la jugada. Mucho mejor que en el ejemplo citado, de hecho. 

Mientras que Velvet (una de nuestras ficciones "favoritas" de Atresmedia) no hay por dónde cogerla (y la cosa va a peor, salvo por el reparto y vestuario), y cosecha premios de forma inexplicable a pesar de tener un guión como poco, infame, ñoño y previsible, Vis a Vis sorprende incluso por un guión decente, una trama atrayente y que engancha. Por supuesto no todo es de color de rosa y no es nuestra adorada OITNB, pero creo que tampoco lo ha pretendido, ya que además se aleja del género de comedia y se centra más en el thriller. Esto me hace recordar el caso de El Ministerio del Tiempo y cómo se la asoció previamente a Doctor Who cuando en realidad ha sabido ser lo suficientemente original y, además, una de las mejores series españolas actuales (y una de las pocas). 

Dejando el resto de ficciones españolas a un lado... En Vis a Vis no tenemos a Piper Chapman, sino a su "versión española", Macarena Ferreiro (también rubia; la verdad es que han cogido el perfil de Chapman un poquito tal cual). Maca (odio su diminutivo) nunca ha experimentado con mujeres, no tiene a ninguna ex en prisión y está condenada a bastante más tiempo que la protagonista de la serie americana. Macarena fue engañada por el típico hombre con perfil del PP: camisa, polo, pelo repeinado largo por la nuca, casado y con hijos... Y que además era su jefe. Me cuadra que el personaje de Macarena, que durante los primeros episodios no tiene muchas luces, se deje engañar por un hombre que tiene escrito en la frente: soy un cabrón. 

Macarena los primeros cuatro, cinco episodios... puede llegar a sacarte de tus casillas porque no es que sea pava, es lo siguiente. Yo entiendo que tengas una personalidad así, porque en ocasiones he de admitir que hasta me siento identificada con ella... pero muchas veces se ha dejado pisar porque sí. Lo bueno es que llegado cierto punto de la serie esto cambia (un giro muy a lo Piper) y... es cuando empieza lo interesante. La actriz que la interpreta, Maggie Civantos (hizo un ridículo papel en la catastrófica Bienvenidos al Lolita), sin llegar a ser alguien que destaque o llame la atención, lo hace de forma bastante aceptable e incluso se nota su evolución a lo largo de la serie. 

Sin embargo... y antes de seguir con lo bueno, tengo que hacer hincapié en lo que no me gusta, y sobre todo tiene que ver con ciertos personajes o con los actores.

 Para empezar, estoy cansada de ver a la típica figura de madre (María Salgueiro) que ignora todo lo que pasa a su alrededor, se limita a deprimirse y a empastillarse y a preguntar "qué está pasando en esta casa" mientras el pardillo del hijo y el padre, que va de héroe y ya no está para esos trotes, se encargan de todo, porque claro... "no debemos preocupar a mamá", aunque eso conlleve dejarla sumida en la más completa ignorancia, claro que sí. Qué buenos y heroicos somos. Sí que es cierto que esto acaba por solucionarse, pero en fin... Si se tratase de un caso aislado no pasaría nada, pero la tónica de "madre-que-no-se-entera-de-nada-a-la-que-supuestamente-protegemos"... CANSA. 

Como malas interpretaciones distinguiría las dos siguientes: Daniel Ortiz (AKA Carapiedra) como Román, el hermano de la protagonista. A veces me cuesta creer lo que está diciendo porque no cambia de expresión, pero sí que es verdad que normalmente acaba convenciéndome, por lo que tendré que refrescarme la memoria y ver anteriores trabajos suyos para juzgar adecuadamente. 

Sin embargo, el que sí que me parece malo, inexpresivo y el dios carapiedra de la serie es Harlys Becerra, Valbuena en la serie. Para mí carece de toda credibilidad. Claro que, como es atractivo, tiene a las niñas loquitas (sólo hay que ver su twitter). Ojalá y mejore su calidad interpretativa porque se podría sacar mucho provecho de ese personaje. 

 Luego, por supuesto, tenemos a "los malos", que suelen ser los que más nos cabrean pero a su vez más nos gustan... Porque si nos "enfadamos" así con las situaciones que se desatan durante la trama, es porque el público nos lo creemos y por lo tanto, porque están haciendo bien su trabajo. El puesto de honor en este caso sería para Najwa Nimri (Abre los ojos, Los amantes del círculo Polar, Oviedo Express...), es decir, Zulema: la presa más peligrosa de la cárcel (y que me fascina, la verdad). Seguida por Ramiro Blas, el doctor Sandoval: un psicópata pervertido que se suma al carro de hacerle la vida imposible a Macarena (el más hijo de p*** de todos, de momento). Incluso podríamos mencionar a Inma Cuevas, por qué no, que encarna a Anabel, una presa que nos presentan como una simpática mosquita muerta y con la que debes tener cuidado si algo, cualquier cosa, es lo que le debes. En los momentos de tensión con Macarena, aún no entiendo cómo ésta no le ha cerrado ya la boca de un guantazo. Cumplid mi sueño, guionistas (aunque esto sólo sea una serie y ellas dos actrices). 

Continuando con los personajes, creo que es imposible no adorar a Rizos (Berta Vázquez), admirar la entereza de Miranda (Cristina Plazas) e imposible no cabrearte con el más chulo de la cárcel (junto con Valbuena): Fabio (Roberto Enríquez, al que conoceréis por la serie Hispania o Isabel, entre otras). Típico macho alfa, chulo, que se cree en posesión de la verdad en todo momento y piensa que es la autoridad en todo lugar, incluso frente a compañeros buenazos como Palacios (Alberto Velasco). ¿Se nota la tirria que le tengo a este personaje? Creo que mantengo una relación de amor (bueno, no llega a eso)-odio con él. O ni eso. Viendo los acontecimientos del último episodio  emitido, sólo espero que no vaya de héroe ahora, y hablando de héroes...

Carlos Hipólito (voz en off de Carlitos en Cuéntame cómo pasó), dejando a un lado su interpretación, correcta como siempre, tiene a un personaje que me saca de mis casillas. Ir por ahí con un arma encima y creyendo que aún estás en el cuerpo policial... Por los hijos se hacen locuras, sí, pero es un personaje muy obstinado, y a veces tanta obstinación cansa. Como la continua torpeza de su hijo, Román, que para mí da más imagen de pringado que Palacios, sinceramente. 

En cuanto al resto de reclusas, creo que el reparto es muy variopinto y han sabido escoger de maravilla todo tipo de perfiles. Todas son de lo más naturales, seguramente sean de las mejores interpretaciones de la serie, y algunas de sus historias más interesantes que la previsible vida pasada de Fabio. 

La apertura de la serie, aunque sencilla, me parece algo sorprendentemente destacable (sin duda mucho menos extensa que la de OITNB). Visualmente es bastante correcta, e incluso finalmente disfruto de los fragmentos en los que las presas son entrevistadas. 

En definitiva... una de las pocas series españolas medianamente decentes en lo que llevamos de año. Siento haberla prejuzgado porque ha sido un descubrimiento bastante gratificante. Espero con ganas el siguiente episodio (el 9).

Si alguien no la ha visto y tiene curiosidad, AQUÍ (tenéis que estar registrados) encontraréis todos los capítulos en HD (pero con cortes publicitarios repentinos y muy molestos, por desgracia).

Esperemos que tenga un gran final de temporada, digno de comentarse por estos lares.

Esme_Heartilly

Concierto de Robbie Williams ~ Let Me Entertain You Tour (2015) MADRID

Después de muchos años... por fin, vimos a nuestro adorado Robbie Williams. Nuestra diosa interior de 15 años (así, a lo Anastasia Steele de 50 sombras de Grey) agitaba sus pompones de animadora ante tal evento.

El concierto se llevó a cabo en el Palacio de los deportes de Madrid (que resulta que en realidad ahora se llama Barclaycard Center, nombre por el que jamás nadie lo llamará, todavía tienen que asumirlo), y daba comienzo a las 21:00, pero hasta entonces tuvimos que esperar una larga cola hasta las 19:00, que abrían las puertas. Cuando entramos nos entró la risa floja ante los precios que pasaban por nuestros ojos: minis de cerveza por 10€, camisetas de Robbie por 35, 40€... alucinante. Camisetas que puedes hacerte por 10€. Vamos, que quién se gasta ese dinero es porque puede o porque quiere. 

Esperamos impacientes en la pista, buscando sitio entre la gente. Como siempre, nos tocó de lo peor tanto delante como detrás: un hombre cuya mujer se sentó en el suelo como si fuese el sofá de su casa (nada de discreción, pa qué), con una mochila que no sabemos qué llevaría, pero podía hasta cargar el móvil (que os juramos que usó de principio a fin durante TODO el concierto, y cuando decimos todo, queremos decir que es que terminó el concierto, ya no quedaba nadie en el escenario, ¡y seguía grabando! flipante; dio mucho la brasa)... y luego una chica que cuando levantaba los brazos, ya os lo podéis imaginar. La mezcla de olores es algo que viene de serie en este tipo de eventos, qué le vamos a hacer.

El caso es que sobre las 20:10 nos sorprendió el grupo telonero: Baskery, tres hermanas suecas que interpretan folk rock y country. Fueron toda una sorpresa y descubrimiento. Chapeau por ellas, porque nos sorprendieron gratamente. 

Robbie se hizo de rogar pero fue puntual. Y qué pedazo de entrada, no os lo podéis imaginar.

[Nosotras también tenemos vídeos, esperamos poder ofrecéroslo en exclusiva (queda guay decirlo aunque sea mentira) muy pronto] 

La pantalla que tenían detrás era impresionante, y se curraron muchísimo la realización en directo. Las luces jugaron un papel muy importante y eran... es que no tenemos palabras. Pero hubo un momento en el que todo el estadio parecía ser un cielo estrellado. Fue imposible captar ese momento, pero perdurará en nuestra memoria durante mucho tiempo, espero.

Robbie, teñido de rubio platino y con dos cuernos que coronaban su cabeza, se alzó en el escenario tras una presentación en la gran pantalla, y motivó a todo el público cantando Let Me Entertain You y acto seguido (para nuestra sorpresa) Rock DJ. Se atrevió con Queen y versionó We Will Rock You y I Love Rock n' Roll (original de The Arrows, pero más conocida interpretada por Joan Jett). 

Para nuestro gusto, y aunque tiene un directo brutal, las siguientes no nos parecieron la mejor elección, aunque las disfrutamos igual: Monsoon, Tripping, Royals (Lorde cover) y Bodies. 

Continuó con la maravillosa The Road to Mandalay, junto a las tres hermanas suecas de Baskery. 

Nos sorprendió con temas del álbum Swings Both Ways como Minnie the Moocher y Swing Supreme, para los que llevaba una orquesta que nos dejó boquiabiertas. 

Prosiguió con Ignition y Shout, y después cantó una canción en acústico con su guitarra para su hijo Teddy. Una detallazo y algo muy original. 

Better Man fue la siguiente (yo, Esme, pienso que habría sido un detalle que cantase la versión española, es decir Ser mejor, pero me da que el español lo tiene un tanto oxidado, ejem, ejem), que cantó junto a SU PADRE (un entrañable señor trajeado que nos robó el corazón).

Luego volvió a levantar más el ánimo con Radio (el vídeo de atrás era genial) y se puso tierno con No Regrets.

Acto seguido Jenny se motivó porque cantaron unos de sus temas favoritos, Come Undone, que terminó fusionando con uno de los míticos temas de U2, Still Haven't Found What I'm Looking For. Una delicia, en serio. 

Con Candy el ambiente volvió a ser más festivo. Sacaron una cama en vertical al escenario y Robbie se acercó al público e invitó a una mujer (más contenta que unas castañuelas) a subir al escenario y se la llevó a la cama. Dicho así sabemos cómo suena, pero lo cierto es que fue muy original. 

Continuó con las míticas Feel y Millenium, y después Kids y Lovelight.

Para acabar, después de escasos minutos de parón (que anunciaban que el concierto no tardaría en acabar), nuestro Robbie volvió vestido... Bueno, en el vídeo podéis verlo vosotros mismos. En la pantalla proyectaron el videoclip de la mitiquísima Bohemian Rhapsody (de nuevo rindiendo tributo a Queen) y la cantó divinamente. Volvió, con carita de pena, para terminar como se preveía desde el principio: con uno de los temas más conocidos, Angels. Y así puso el broche final.

Nos faltaron temas como She's the One o Different... El concierto definitivamente fue muy corto (1h 50 min) para lo que costaba la entrada. Bon Jovi salió por la mitad de precio (o menos) y fueron casi 2h y media de concierto. Pero bueno, supongo que es lo que hay.

Fue un gran concierto, aún así, muy disfrutable y para no olvidar.
¡Hasta la próxima, Robbie!

AQUÍ os dejamos la setlist del concierto de Madrid. 
AQUI el periódico El Mundo hace un buen resumen de cositas que nos dejamos en el tintero.

Esme_Heartilly

Predicciones | Oscars 2015

Mañana al fin se llevará a cabo de esperada ceremonia de los Premios Oscar de la Academia. 

Por lo tanto, antes de que se den los ganadores hemos pensado en dejar aquí plasmadas nuestras "predicciones". ¿Cuántas acertaremos? 

• Mejor película: 

El francotirador, Birdman, Boyhood, El gran hotel Budapest, The imitation game, Selma, La teoría del todo y Whiplash.

Predicción: Yo de aquí tengo una clara favorita (aunque confieso que The imitation game y Selma aún me quedan pendientes): Whiplash. Pero todos sabemos que la cosa estará entre Birdman y Boyhood. Creo que aquí le darán la oportunidad a Birdman. 

• Mejor dirección: 

Alejandro González Iñárritu (Birdman), Richard Linklater (Boyhood), Bennett Miller (Foxcatcher), Wes Anderson (El gran hotel Budapest) y Morten Tyldum (The imitation game). 

Predicción: Aquí tendremos la misma competición: Iñárritu VS Linklater. Pero creo que se lo llevará Richard Linklater por Boyhood finalmente. ¿Se decantarán por un reparto equitativo? 

No obstante, ojalá haber tenido antes en cuenta a Wes Anderson (a mí me gustó algo más Moonrise Kingdom, su anterior filme). Cabe mencionar también la ausencia de Damien Chazelle por Whiplash. 

• Mejor actor principal:

Steve Carell (Foxcatcher), Bradley Cooper (El francotirador), Benedict Cumberbatch (The Imitation game), Michael Keaton (Birdman) y Eddie Redmayne (La teoría del todo). 

Predicción: Aquí también está claro el versus: Redmayne VS. Keaton. En mi opinión, aunque Michael Keaton está de sobresaliente en Birdman, realmente quién sobresale es Eddie Redmayne. ¿Por quién apostaría? Creo que me reitero en la elección de Eddie Redmayne por su magnífica interpretación de Stephen Hawking. 

• Mejor actriz principal: 

Marion Cotillard (Dos días, una noche), Felicity Jones (La teoría del todo), Julianne Moore (Siempre Alice), Rosamund Pike (Perdida) y Reese Witherspoon (Alma salvaje). 

Predicción: Aquí no hay discusión: será la grandísima Julianne Moore (AL FIN) quién se alzará con el Oscar (espero que no haya sorpresas de repente). No obstante, es una pena que justo Rosamund Pike o Felicity Jones no tengan alguna posibilidad este año habiendo hecho grandes interpretaciones. Espero que las volvamos a ver en próximas ediciones de los premios. 

• Mejor actor de reparto: 

Robert Duvall (El juez), Ethan Hawke (Boyhood), Edward Norton (Birdman), Mark Ruffalo (Foxcatcher) y JK Simmons (Whiplash). 

Predicciones: Creo (y espero y deseo) que será JK Simmons quién ganará esta categoría. El papelón que hace creo que queda muy por encima del resto de actores (con todos mis respetos, porque todos me parecen muy buenos, especialmente Edward Norton). 

• Mejor actriz de reparto:

Patricia Arquette (Boyhood), Laura Dern (Alma salvaje), Keira Knightley (The imitation game), Emma Stone (Birdman) y Meryl Streep (Into the Woods). 

Predicciones: Todos sabemos que este galardón lleva escrito el nombre de Patricia Arquette. Sin embargo, no creo que en Boyhood esté de sobresaliente ni mucho menos. Al menos contaremos con la presencia de Meryl Streep, que siempre es de agradecer. 

• Mejor guión original:

Richard Linklater (Boyhood), Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr., Armando Bo (Birdman), E. Max Frye, Dan Futterman (Foxcatcher), Wes Anderson (El gran hotel Budapest) y Dan Gilroy (Nightcrawler).

Predicción: La verdad, no creo que ninguna de las grandes favoritas goce de un magnífico guión (especialmente Boyhood), cuando sin embargo sí lo hace El gran hotel Budapest. Ojalá le diesen una mínima oportunidad a Nightcrawler o a la cinta de Wes Anderson. Sin embargo... creo que será Birdman la ganadora (ojalá me equivoque). 

• Mejor guión adaptado:

Jason Hall (El francotirador), Graham Moore (The imitation game), Paul Thomas Anderson (Puro vicio), Anthony McCarten (La teoría del todo) y Damien Chazelle (Whiplash). 

Predicción: Uf... No tengo muy claro quién está más cerca de llevárselo. Tal vez (ojalá), Damien Chazelle por Whiplash. Aunque estaría bien que Puro vicio de Paul Thomas Anderson se llevase algo después de haber sido completamente ignorada.

• Mejor montaje:

Joel Cox, Gary D. Roach (El francotirador), Sandra Adair (Boyhood), Barney Pilling (El gran hotel Budapest), William Goldenberg (The Imitation Game) y Tom Cross (Whiplash). 

Predicciones: Por favor, tienen que dárselo a Tom Cross por Whiplash (esto más que una predicción es un deseo). Tampoco me parecería mal El gran hotel Budapest. Pero me da en la nariz que será Boyhood finalmente. Porque sí, porque vamos a cebar a premios a una película que si no se hubiese rodado en el tiempo que se ha rodado tampoco sería gran cosa. Y paro porque me embalo y... 

• Mejor fotografía:

Emmanuel Lubezki (Birdman), Robert D. Yeoman (El gran hotel Budapest), Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (Ida), Dick Pope (Mr. Turner) y Roger Deakins (Invencible).

Predicciones: Vale... aquí no tiene ningún sentido que Birdman se alce con el galardón, porque ni siquiera debería estar nominado, pero ahí está, claro. Esperemos que realmente tengan el suficiente criterio como para premiar a Robert D. Yeoman por El gran hotel Budapest o incluso (por qué no) a Dick Pope por Mr. Turner (imperdonable haber olvidado a Timothy Spall como actor principal). 

• Mejor sonido:

John Reitz, Gregg Rudloff, Walt Martin (El francotirador), Jon Taylor, Frank A. Montaño, Thomas Varga (Birdman), Gary A. Rizzo, Gregg Landaker, Mark Weingarten (Interstellar), Jon Taylor, Frank A. Montaño, David Lee (Invencible) y Craig Mann, Ben Wilkins, Thomas Curley (Whiplash).

Predicción: Igual para que El francotirador no se vaya de vacío se lo dan. Sin embargo, creo que cosa estará (para variar) entre Birdman y Whiplash. Esta última es quién debería llevárselo.

• Mejores efectos sonoros:

Alan Robert Murray, Bub Asman (El francotirador), Martin Hernández, Aaron Glascock (Birdman), Richard King (Interstellar), JBecky Sullivan, Andrew DeCristofaro (Invencible) y Brent Burge, Jason Canovas (El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos).

Predicción: Creo que esta sí será la categoría de El francotirador (porque Birdman en sonido podría destacar, pero en efectos sonoros no tiene mucho que hacer). Creo que Interstellar, a pesar de estar nominada, no va a ser tenida muy en cuenta. 

• Mejor banda sonora:

Alexandre Desplat (The imitation game y El gran hotel Budapest), Hans Zimmer (Interstellar), Johann Johansson (La teoría del todo) y Gary Yershon (Mr. Turner). 

Predicciones: Johann Johansson por La teoría del todo creo que tiene muchas papeletas (excepto por la canción de los créditos finales, propia de un anuncio de perfume...). Igual nos sorprenden y se lo otorgan a Hans Zimmer por Interstellar. Como curiosidad: Alexandre Desplat compite por dos películas dentro de esta categoría: The imitation game y El gran hotel Budapest. Creo que sea cuál sea el ganador, el nivel está muy alto. 

• Mejor maquillaje, Mejor vestuario y Mejor dirección artística:

Predicción: Lo pongo todo junto porque creo que todos pensamos que estas tres categorías llevan el nombre de El gran hotel Budapest y espero que así sea. 

Quedarían otras categorías como Mejores efectos visuales (sinceramente, no tengo ni la menor idea), Mejor largometraje de animación (estaría genial que se lo llevase Isao Takahata por El cuento de la princesa Kaguya, pero creo que no es una posibilidad real...), Mejor canción (no tengo ni la menor idea, aunque estaría bien la de Begin Again) y las categorías de cortometrajes.

¿Qué ocurrirá mañana? La suerte está echada. 

Esme_Heartilly

Premios Goya 2015

¡Hola! ¿Qué tal os va? (Feliz 2015) 

Somos muy, muy, MUY conscientes de que llevamos un mes (o más) sin publicar nada. Lo sentimos (seguro que os importa muchísimo y que habéis llorado nuestra ausencia).

Antes que nada, vamos a dar un "comunicado": dado el poco tiempo del que disponemos a veces, yo (Esme_Heartilly) he decidido abrirme un blog secundario (por decirlo de alguna manera) en el que publicar más asiduamente para así no romper lo establecido en este (es decir, que yo hablaré más o menos de lo mismo, pero cambiando las secciones). Aún no tengo un nombre decidido, pero ya tengo cositas para publicar preparadas. Pronto, "estreno". ¡Espero que os guste!

En la Sala Berlanga de Madrid, hasta el 22 de Febrero, proyectan películas de los Goya 2015.
Más información AQUÍ.

Sé que llegamos con algo de retraso para comentar los Premios Goya, celebrados este pasado sábado 7 de Febrero. 

Para no enrollarme y dejar listas interminables en este post, os dejo AQUI el link directo a los ganadores de la edición publicados en FilmAffinity. 

Tengo que decir que la gala fue mejor de lo que esperaba; ahora nos meten a Dani Rovira hasta en la sopa, por lo que es difícil no estar saturada de él. Aún así, hay que decir que lo hizo bastante bien; de hecho, salvando a Eva Hache, hacía años que no veía una gala por lo menos tan entretenida. 

Literatura LGTB: editorial Egales #1

Buenos días/ tardes/ noches mis queridos lectores. Sí, soy Jenny. No, no he muerto. Sí, soy una vaga he estado muy ocupada. Pero bueno, tranquilos, ya estoy aquí. 

Hace un mes, una tarde de mucho aburrimiento, me dio por buscar un buen libro en la biblioteca de Móstoles. No sé si alguno de vosotros conocerá la editorial Egales. Esta editorial fue la primera editorial especializada en literatura LGTB de España, así como resumen rápido. Se me ocurrió buscar en el catálogo por dicha editorial, esperando no encontrar nada, pero por probar... PROBAR ES GRATIS (todavía). Cuál fue mi sorpresa cuando empezaron a salirme páginas y páginas de resultados. Fue todo muy épico, porque encontrarlo suponía el fin a mi terrible tormento. Ya que, para los que no habéis buscado nunca un libro LGTB en las tiendas, estos no suelen bajar de los 22 euros, y eso duele.  

Mi cara de: "NO PUEDE SER CIERTO".

Mucho. Y más cuando te topas con una historia que te llama mucho la atención.

Llegados a este punto, salí corriendo de mi casa dispuesta a arrasar con todos los que pudiera (para ello llevaba mi tarjeta de biblioteca y las de toda mi familia). A día de hoy, me he leído 4 y tengo una ligera duda. ¿QUÉ LES PASA A LAS ESCRITORAS CON LAS EMPRESARIAS? Y es que chicos, más del 50% de los libros de lesbianas tienen una en su sinopsis. Tanto es así, que me imaginé a las mismas protagonistas en 3 de ellos (3/4, preocupante). Otra cosa que he visto en común es la presencia de una “famosa”, la típica tía que parece inalcanzable. Que tiene pasta y mucho glamour pero que después resulta ser súper sencilla. Y yo me pregunto: ¿Esto por qué? ¿Acaso cuando alcanzas tu nivel de bollera suprema llega a tu casa, junto al carnet y un cheque en blanco? Porque ya lo vimos en la serie “The L Word” y lo vemos en muchas partes. No me lo explico (si es así quiero mi carnet ya).

Y esto no es lo único, tenemos ese rasgo característico que siempre presenta alguna de las dos: “Me han hecho daño y desde entonces no busco nada serio”. No sería un buen bollodrama si no metiéramos algún impedimento para que ambas estén juntas. Que por otra parte, mucho decir que tienen miedo de volver a enamorarse pero a los dos días de conocerse ya están saltando a los brazos de la otra asegurando que están enamoradas en sus páginas. ¿Y la figura de la exnovia celosa y pirada que viene a joderte la vida y chantajearte? ¿De verdad es algo común? A mí nunca me ha pasado (y toco madera, oye). Es algo inquietante ver que se repite en varios libros, dan ganas de pintarle cara a la almohada y no arriesgarse por si acaso. 

Tú próxima novia psicópata acechando a la vuelta de la esquina.

Y por último, las escenas de sexo. Está bien, de esto no me quejo. Pero es que en cuanto lo hacen por primera vez se pasan hojas y hojas haciéndolo, y para alguien que no tiene pareja es realmente una tortura. Así que ya sabéis, no leer si estás en una época de calores.

Por si os entra la curiosidad, aquí os dejo los títulos de los libros. Te hacen pasar un buen rato después de todo (algunas páginas más que otras je,je):

Una canción para Julia de Ann O´Leary: este trata sobre una periodista a la que le toca entrevistar a una cantante que desprende sensualidad por cada uno de los poros. ¡Y además es abiertamente lesbiana! Total, que nuestra querida periodista descubrirá que de hetero tiene poco, y acabará “enchochada” con la cantante. AVISO: altas dosis de escenas eróticas.

Ven a buscarme de Julie Cannon: Elliot y Lauren; dos mujeres con poder dentro de sus respectivas empresas. Se conocen en una fiesta y ¡PAM! (con PAM me refiero a que se quedan pilladas la una por la otra, no que explote nada, ni que se peguen ni… vale, vale, ya lo dejo).

Un momento de imprudencia de Peggy J. Herring: Jackie Knovac, ejecutiva de una empresa publicitaria, ya está escarmentada después de varios fracasos sentimentales, por lo que se cierra en banda. Hasta que llega la amiga del lío de una de sus amigas (esto...), dispuesta a conquistar su corazón y su cama. *guiño guiño* 

Un lugar para nosotras de Isabel Miller: esta historia supuso un cambio de aires. La historia nos habla de la relación entre la pintora Mary Ann Willson y la señorita Brundidge. Personalmente, es el que más me ha gustado. No sé si porque está basado en hechos reales, y me emociono como cuando mi madre lo ve en las películas de Antena 3, o porque se centra en todo; en las dificultades que encuentran ambas en sus familias, el machismo de aquella época, la creencia de que una mujer no podía valerse por sí misma… y paro, no os hago más spoilers.

Jenny_crown

Las mejores escenas eróticas del cine [Parte 1]

Ahora que somos ricas gracias a Google Adsense, nos hemos permitido el lujo de deshacernos de él y volver a colgar una de los post de más éxito de nuestro blog (picantones...).  Así pues, os dejo con esta maravillosa sección. (Hoy, Lunes, 2 de Diciembre de 2014)

Fecha original:  17 de Mayo de 2013

No me avergüenza reconocer que las películas con contenido erótico (no porno) me encantan (y a mi compañera más de lo mismo). Por eso, he pensado que estaría bien hacer una recopilación de las mejores escenitas... pero recuerdo tantísimas que creo que podría llegar a salirme un buen TOP 25 e incluso TOP 50. 

Antes quiero aclarar que la película no tiene por qué ser buena ni mucho menos. Pero... lo que vienen siendo las escenas en cuestión, pues sí.

Dicho esto, comencemos con las 4 primeras escenitas (así las llamamos nosotras):

1. El piano / The Piano (Jane Campion, 1994)

AQUÍ está la escena

Holly Hunter interpretando a una mujer muda que da lecciones de piano a Harvey Keitel. Ella, una mujer casada. Él trabaja para el marido de ésta.

El vídeo no está en Youtube por motivos evidentes. La escena está acompañada de una BSO preciosa (adoremos a Michael Nyman), y... es erótica-romántica. Fuera de la película no es lo mismo, claro está, pero pese a ello... creo que se puede captar perfectamente el amor que transmite esta pareja.

Una curiosidad es que aparece uno de los poquísimos desnudos íntegros masculinos que yo recuerde haber visto en el cine. 

2. Retrato de una obsesión / Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (Steven Shainberg, 2006)

AQUÍ está la escena

Tengo que confesar que esta es probablemente mi escena erótico-romántica favorita. La película es más bien desconocida (no para mí, claro, que soy fan acérrima de Nicole Kidman), pero eso no la desmerece en absoluto. 

Teñido todo de un tono azulado, haciendo destacar los ojos azul intenso de Nicole Kidman, el vestido que Robert Downey Jr. desabotona y las paredes del cuarto del mismo, nos introducen en una atmósfera íntima, en la que se juega con la luz y el color ya nombrado. La música queda casi en un segundo plano, haciendo que nos centremos en los suspiros de ambos y el rozar de las sábanas y sus cuerpos. 

3. La tentación / A Walk on the Moon (Tony Goldwyn, 1999)

AQUÍ está la escena

Nos encontramos con una joven Diane Lane que da vida al personaje de una madre de familia que renunció a su juventud por ser madre y que sucumbirá ante un guapérrimo Viggo Mortensen.

Este la ficha nada más entrar en su caravana, en la cual tiene montada una especie de tienda, y, lejos de cortarse o avergonzarse, comienza a explorar el cuerpo de la mujer en cuanto se quedan a solas. Todo esto acabará en una preciosa escena en el suelo. On the floor.

Diane Lane se pone las botas en esta película, ya que su marido es nada más y nada menos que Liev Schreiber... Tonta no es. 

4. Chloe / Chloe (Atom Egoyan, 2009) 

AQUÍ está la escena

Tengo que decir que, en mi opinión, Amanda Seyfried está mucho mejor en sus papeles lésbicos, sobre todo en lo que a escenas se refiere (ya os dejaré otra más adelante) y esta película es una muestra clara. 

Aquí nuestra Julianne Moore interpreta a una mujer casada que sospecha que su marido la engaña. Para salir de dudas, contrata a una prostituta (Amanda Seyfried) para ver si su marido cae en la trampa. Al final la que caerá en la "trampa" será ella, ofreciéndonos una escena muy hot.

Las dos primeras (Esme_Heartilly) y las dos restantes (Jenny_crown).

Esme_Heartilly 

& Jenny_crown

19º edición del LesGaiCineMad (2014)

Parece mentira cómo pasa el tiempo. Hace ya casi dos semanas que dio fin el 19º festival del Lesgaicinemad. Y meses desde mi última entrada (aquí la compi me mata si no escribo ya). Por lo que he decidido juntar estos dos elementos del pasado para traeros una nueva entrada.

El Lesgaicinemad es un festival internacional de cortos, largometrajes y documentales con temática lésbica, gay y transexual. Lleva 19 años celebrándose y sin embargo este año se ha encontrado con serios problemas económicos. Sin apoyos sociales, el festival se vio obligado a solicitar la aportación de los espectadores que año tras año disfrutan de sus películas a través de un crowdfunding. El presupuesto era menor, y creo que se ha notado en la calidad de las películas. No digo que las de este año hayan sido malas, pero nos tenían acostumbrados a un nivel demasiado alto. Como la maravillosa “Cloudburst” (esa película por la que aprenderé alemán, ya que no la venden en otro idioma).

Dejando la nostalgia a un lado, aquí os dejo la lista de películas que he visto (pagando y gracias al voluntariado) y puedo comentar de este año:

Helicopter Mom (Salomé Breziner, 2014)

Creo que es una de las mejores películas del festival sin duda. Es una comedia que nos cuenta la historia de Lloyd y su madre. ¿Os imagináis a la típica madre soltera tradicional, que trabaja de sol a sol para mantener a sus polluelos? Pues la madre de este chico es todo lo contrario. Liberal, moderna, algo hortera, descarada, maleducada… pero después de todo es una madre, y como todas las madres no deja de meterse en los asuntos de su hijo. El problema viene cuando se le mete entre ceja y ceja que su hijo es gay y se empeña en sacarle del armario. Nia Vardalos (“Mi gran boda griega”) es la encargada de traernos a este personaje tan singular. En cuanto entra en pantalla tienes la risa asegurada. Fan incondicional de esta mujer y su forma única de darle ese toque especial a sus personajes.

Flores raras / Rearching for the Moon (Bruno Barreto, 2013)

Otra de mis preferidas. No sé qué es lo que más me gusta de esta película: si que esté basada en una historia real o si es esa atmósfera nostálgica típica de cine independiente que te deja una sensación difícil de definir en el cuerpo. Agradable. Los escenarios, las calles de Brasil, las protagonistas… todo desprende una belleza indescriptible. Te deja con ganas de más.

Anita’s Last Cha-Cha (Sigrid Andrea Bernardo, 2013)

Reconozco que esta película filipina me sorprendió gratamente. No aposté por el tráiler, sinceramente ni pensé en pagar por verla. Sin embargo, como era gratis no podía negarme. La película va combinando comedia y drama continuamente. Y lo mejor es que hay varias tramas que se cruzan entre sí. Por un lado tenemos a Anita, una niña de 12 años que no deja de pensar en Carmen. Una antigua vecina que ha vuelto al barrio para despertar los cuchicheos de todas las señoras. Poco a poco iremos descubriendo la verdadera personalidad de Carmen, a la cual los juicios a primera vista no le hacen justicia. Increíble la historia que se descubre, y sorprendente. El final, aunque algo desconcertante, tiene una alta dosis de ternura.

Girltrash: All Night Long (Alexandra Kondracke, 2014)

Esta la vi sin tener conocimiento de la serie. Según me dijeron, dentro de la peli podemos ver actrices de distintas series tan conocidas como “The L Word” o la propia “Girltrash”. Y, según me dijeron también, este es su mayor fuerte. Sin embargo, a pesar de mi ignorancia, me resultó divertida. A modo de musical y con más de una escena que si vas con el día tonto resulta desternillante, van sucediéndose las aventuras y desventuras de este grupo de rock. Los sueños no siempre son tan imposibles como parecen, es lo que te dice el final. Ya, sé que es un mensaje que resulta hasta irritante ya por cansinos como el amigo “Mr Wonderfull”, pero no por ello dejamos de necesitarlo. Olvidar a una ex, luchar para que tu grupo consiga una audición, conseguir a la chica de la que llevas colgada durante meses y ni siquiera sabe tu nombre… Todo es posible. Y si no, al menos merece la pena intentarlo. La noche es joven, y estas chicas también. Y cómo se nota, ¡pues en una noche les da tiempo a todo!

Of Girls and Horses / Von Mädchen und Pferden (Monika Treut, 2014) 

Más de la mitad de la sala salió quejándose de esta película. Yo oculté mi papel con mi votación, pues le había puesto un 8. ¿Por qué? Porque esta película desprende libertad por los cuatro costados. Adolescentes sin nada que perder, con la temeridad que da la juventud y los amoríos de verano. No voy a negar que el 90% de esta película se centra en los caballos, pero verles cabalgar transmitiendo su libertad a estas dos chicas, para mí merece la pena.  Estas chicas sueltan toda su rebeldía con largos paseos a caballo, y poco a poco se va creando esa conexión entre ellas tan evidente y a la vez tan íntima y privada. Eso sí, te dejan con ganas de más y se hacen de rogar.

Tru Love (Kate Johnston, Shauna MacDonald, 2013) 

Puedo definir esta película en una palabra: CLÍNEX. La madre de Suzanne (que por cierto, es adorable la mujer) viene a pasar un tiempo con su hija, que está demasiado ocupada con su trabajo. Como el día que llega no puede estar en casa, le encarga a una vieja amiga, Tru, que le abra la puerta. Madre y amiga hacen buenas migas rápidamente y los planes en conjunto no tardan en salir, cosa que mosquea a su hija y la escandaliza, puesto que Tru es abiertamente lesbiana y cree que su madre empieza a estar “gaga”. Un exceso de azúcar que te deja el corazón blandito.

Happy end!? (Petra Clever, 2014) 

Una película normalilla. Lucca es “condenada” a trabajos a la comunidad por un supuesto robo o no sé qué (carece de importancia). Total, que va a trabajar a una residencia de ancianos y allí se topa con la mujer torbellino, Valeria. La muerte de una de las pacientes y el loco propósito de Valeria meterán a Lucca en un viaje muy del rollo Thelma y Louise, pero aquí si hay tomate. Del bueno. Del de gazpacho. Y así, poco a poco, se va desgranando la historia de la mujer torbellino, lo más impactante de la película.  

Two Mothers / Zwei Mütter  (Anne Zohra Berrached, 2013) 

Esta película nos relata la dificultad que encuentran una pareja de mujeres a la hora de tener un hijo. El daño que puede hacer a la pareja la continua búsqueda de un sí por parte de una clínica de fecundación, las dificultades que encuentras en cuanto comunicas que tu pareja es otra mujer. Se habla de un vacío legal que deja desprotegidas a estas parejas. Interesante como documental, es increíble ver que a estas alturas en países tan “avanzados” como Alemania cueste tanto algo tan simple como tener un hijo por fecundación. Sin embargo, en algunos puntos si se hace algo pesada.

Y esto es lo que puedo decir de esta edición del festival. Mi experiencia como voluntaria ha sido inmejorable. Mi depresión postfestival más de lo mismo.

Conclusión: espero que el año que viene no se encuentren tantas dificultades para sacar el festival adelante y, dicho sea de paso, a ver si os veo a alguno por allí.

Jenny_crown 

Yo critico: 'Cuando te encuentre'.

Todos necesitamos ver en algún momento alguna comedia o drama romántico que roza el extremo de la ñoñez para sentirnos mejor. Parejas ideales, sentimientos que nos gustaría experimentar, sitios a los que nos encantaría viajar... qué se yo. Me entendéis, ¿no?

¿A quién se le ocurrió titularla Cuando te encuentre? Aunque "El afortunado" o algo similar igual no sonaría muy bien.

"and Dear John", me parece ofensivo teniendo Noches de tormenta. 

El caso es que esta película la tengo pendiente desde hace mucho (no me juzguéis), pero ella me echaba para atrás (y el espantoso doblaje de Zac Efron en español, por Dios). ELLA. Taylor Schilling. Pero por entonces no existía Orange is the New Black, ni Piper Chapman ni nada... Lo siento, una vez más he vuelto a caer en una película sólo por ver a una actriz (y de paso a Zac Efron).

Tengo que confesar que también fui fan del trailer (tenía una canción que me encantó, esa fue la razón).  

Bueno, con sólo leer el argumento sabes lo que vas a consumir. Es decir, tienes que mentalizarte antes de ver este tipo de película (a pesar de que lo intento, alguna vez -muchas- tengo que carraspear o gritar "¡cliché!"). Me intenté contener... pero... qué se puede esperar. Aparece el prototipo de hombre perfecto (guapo, educado, trabajador, etc, etc), chica-mona (es muy Chapman; tiene la facultad de ser imbécil en demasiadas ocasiones, tener un guantazo en la cara... pero a la vez ser adorable), hijo hipermonoideal, madre divertida (de lo mejor de la película, interpretada por Blythe Danner) y un ex marido capullo. Personajes cliché perfectos. 

A veces soy feliz. 

Zac Efron ya no es un niño, y eso lo comprobamos en seguida. Barbita, pelo corto y ropa que deja ver que está to bueno muy bien. También diría que ha crecido como actor. Debemos perdonar su pasado Disney; por algún lado se tiene que empezar, ¿no? Lo intentó con Siempre a mi lado (la película era... sin comentarios; él me pareció bastante correcto y me dejó claro que puede hacerlo mejor), y cambiando de registro en otras tantas que han ido después (fue de lo mejor de la decepcionante Amor y letras, Liberal Arts). Por desgracia, y por muy atormentado que sea el pasado del personaje que interpreta en esta película... se pasa toooooodo el tiempo con carita de corderito degollado. Cuando sonríe lo agradeces (sé que es raro escucharlo de la ex-sensación teen, pero va en serio). 

Taylor Schilling, sin embargo... repito que es Chapman. Y yo que pensaba que sólo sacaba a pasear su lado sexy en OITNB, y de repente la película ha roto todos mis esquemas y me ha regalado unas buenas escenas eróticas, entre ella y Zac Efron... Que no me esperaba. Aunque ella siempre será para Alex Vause Me ha sorprendido que hubiese tanta química, cuando en su momento me chocó muchísimo la elección de la actriz.

  

Siguiendo con Chapm-Tay-Beth, la protagonista, comprobamos que aunque al principio rechazaba al chico (lo sé, yo tampoco lo entiendo) luego se vuelve toda una voyeur. Se pasa más de la película mirándole a través de ventanas. Todo super ideal, por supuesto. No faltan esas frases que todas utilizan para poner en sus fotos o chicos que las copian para sus novias.

Hombre, ¿pero no la vas a dejar descansar?

La elección de la banda sonora es bastante buena, y la fotografía está realmente bien. El responsable (tenía que nombrarlo) es Alar Kivilo, que trabajó en La casa del lago o Frequency. Flojea el guion, como es evidente, pero no podemos pedirle mucho más. No es que sea conformista, pero creo que en mi caso ha cumplido muy bien con su cometido.

No es muy difícil decir a quién se la recomiendo, ¿no? Vosotros sabréis cuándo necesitáis comeros por los ojos un "buen pastel". El drama está servido. 

                                                                                 NOTA: 7/10

Te la está vendiendo muy bien. 

Esme_Heartilly

¡Me gusta Grace Kelly!

Ayer, 12 de Noviembre, Grace Kelly hubiese cumplido 85 años.

Justo hoy hablaba de los actores fetiche de algunos directores, y en seguida se me vino a la cabeza la obsesión del maestro Hitchcock por Grace Kelly. Creo que de haber sido por él, habría hecho que Grace protagonizase todas sus películas hasta el día de su muerte. ¿Por qué digo esto? En 1954 la dirigió en Crimen perfecto y en La ventana indiscreta. Un año después, rodó la maravillosa Atrapa a un ladrón, que sería la última colaboración entre actriz y director, ya que desgraciadamente, Kelly tuvo que rechazar el papelón de Marnie, la ladrona (que finalmente llevó a cabo Tippi Hedren... que, como muchos sabréis, sufrió "cierto acoso" por parte del maestro del suspense) por el pueblo monegasco, que se negó a que su princesa volviese a las pantallas (esto lo podemos ver reflejado en la película Grace of Monaco). 

Dejando a un lado el tema de los actores fetiche y a directores obsesionados con las rubias (hay que decir que Hitchcock tenía muy buen gusto), la actriz y posterior princesa de Mónaco, a pesar de no tener una extensa carrera cinematográfica (aunque hizo bastantes cosas antes de dar el salto a la gran pantalla), y no destacar especialmente por sus dotes interpretativas (aunque a mí, personalmente, me encanta), tiene algunas pequeñas joyas que no debemos dejar pasar.

En 'Atrapa a un ladrón'.

Mi favorita es El cisne, dirigida por Charles Vidor (Gilda, Adiós a las armas) en 1956 y que fue la penúltima película antes de cambiar completamente de vida. De hecho, si mal no recuerdo, en el rodaje de esta, Grace Kelly ya tenía el anillo de pedida del príncipe Rainiero (aunque igual esta anécdota es de Alta sociedad). 

La historia la protagoniza junto a Alec Guinness y Louis Jourdan. El primero es, sin duda, el mejor personaje de la película. Te lo presentan como si se tratase de una persona extremadamente seria pero es con quién más te reirás a lo largo del filme. Louis Jordan está muy correcto, guapo... muy él. Y Grace Kelly, además de salir preciosa, interpreta a un personaje con carácter y esto es suficiente como para que al menos gane algún punto en su interpretación (para mí, de hecho, es de las mejores que tiene). La escenografía está muy cuidada, el vestuario es una maravilla, los espacios más de lo mismo... pero el final, hasta dónde alcanzo a recordar, lo recuerdo triste.

Si antes os hablaba y recomendaba una película, ahora aprovecho para deciros que huyáis de la ridícula Fuego verde, de Andrew Marton (quién también dirigió Las minas del rey Salomón en 1950 -que por cierto me encanta y aprovecho para recomendar-). A mí me dio mucho coraje ver que en el pack de películas de Grace Kelly no venían ni La ventana indiscreta ni Solo ante el peligro. Pero sí Fuego verde. Y oye, ella sale guapísima (como siempre)... pero ver una película sólo para disfrutar de su espectacular físico no merece la pena. Absurda, con personajes hostiables odiosos y clichés, con un Stewart Granger al que yo misma le hubiese tirado las piedras (falsas, de cartón piedra, mal disimuladas) del final de la película a la cabeza.

Mi pequeña colección (ampliada posteriormente)

Su última película fue la última que vi de ella: Alta sociedad. Es Historias de Filadelfia convertida en musical, con Frank Sinatra y Bing Crosby incluídos. No es un bodrio como Fuego verde, pero como es obvio, las comparaciones con la genialidad que es Historias de Filadelfia... es inevitable. El musical no es de los más cansinos (admitid que por muy amantes que seáis de los musicales, a veces las ganas de poner el mute es algo que no se puede evitar), pero tampoco creo que sea digno de recordar. Lo único que se me viene a la cabeza de la actriz que nos atañe en este post es lo guapísima que salía y que no cantaba una mierda apenas nada. Su última película e hizo esto...

Pero ¿veis? Sale muy guapa.

No puedo irme sin mencionar que, aunque algunos la tachen de ser una actriz penosa, Grace Kelly obtuvo su primer, único y (para mí) merecido Oscar por La angustia de vivir, un drama que protagonizó junto a Bing Crosby y William Holden (no sé si os habéis dado cuenta, pero con Holden hace una pareja espectacular, también en Los puentes de Toko-Ri, aunque sale nada y menos). No es de mis favoritas, pero tengo que decir que al menos en esta la recordarás porque interpreta a una mujer muy diferente a las que nos tiene acostumbrados; aquí no la recordaremos simplemente por guapa, eso está claro.

Y por último... cómo no hablar de Mogambo de John Ford (también me gusta mucho, es un clasicazo que nadie debe perderse), y de su polémica con el primer doblaje (con censura previa) en nuestro país (España). Esto se ha discutido millones de veces y no voy a decir nada nuevo, pero es que me hace mucha gracia... ¿cómo puedes disfrazar un adulterio con un incesto? ¿Quién fue el listo? ¿¡Es que le pareció una idea mejor?! ¿Durmió tranquilo y satisfecho por las noches? ¿¡LE DA A LA TRAMA ALGÚN TIPO DE SENTIDO?! 

Son todo preguntas retóricas. La respuesta es demasiado obvia.

¡Hasta más ver!

Esme_Heartilly

Neox Fan Awards (2014)

Anoche me topé en Facebook con publicaciones de los ganadores de la gala de los Neox Fan Awards, y no pude evitar escribir algo sobre ello. 

Con estas dos de presentadoras ya nos podemos imaginar la calidad de la gala.

Acabo de ver un enlace sobre los premios de los Neox Fan Awards, y aunque sé que esto es como las galas de la MTV con sus premios entregados al famosillo de turno (que la gran mayoría de veces dista mucho de tener talento o de ser mejor que el resto de nominados)… No puedo evitar cabrearme. No en serio, claro. Pero cuando estás estudiando para trabajar en esta industria… duele ver cosas como las siguientes:

Voy a empezar por lo primero que he visto, y así volvemos a hacer mención de nuestra “adorada” Velvet. El guion es tan trillado, tan lleno de clichés, tan previsible, tan poco original… que cuando ves que han eliminado de los nominados miniseries como Rescatando a Sara o El tiempo entre costuras, te preguntas qué mierdas tiene la gente en la cabeza (que es la que vota a sus favoritos) para preferir una serie donde sólo destaca el envoltorio y si me apuras, los actores. Me expreso así, no porque tenga un mal reparto, sino porque los roles principales recaen sobre dos de los peores actores del panorama español: Miguel Ángel Silvestre y Paula Echevarría. No creo que a estas alturas tenga que dar motivos; os invito a leer la reseña de Velvet para enteraros de lo que pensamos. 

Entre los nominados además han incluído truños (lo siento, pero es que dan mucha vergüenza) como Bienvenidos al Lolita, Vive cantando (¿por qué han renovado para una 2ª temporada?), Con el culo al aire (la última temporada ha sido horrible) y la única salvable de todas, Sin identidad. Pero se lo lleva Velvet. Necesito una explicación para esto…

Ahora mismo, mirando las categorías de nominados… he visto una de las caras favoritas de este blog… MARIO CASAS. Por fortuna no se ha llevado nada, sin embargo, sí lo ha hecho Maxi Iglesias, en la categoría de Mejor actor… Perdón, “mejor prota de la tele”. Prota, tele… en fin.  Como veis la seriedad de Antena 3 supera todo tipo de límite (vale que no sea para tomárselo en serio, pero parecen categorías estipuladas por las lectoras de SuperPop).  Si es lo que digo, son los premios MTV de la televisión española. Es muy muy triste. Maxi Iglesias ni siquiera es principal, sino secundario (tenemos un serio problema con esto en España, porque en los Goya hubo este tipo de confusión también). Sobre todo si tenemos en cuenta que tanto Raúl Arévalo como Paco León estaban nominados. No entiendo nada.

Siempre nos gusta hacer mención de todos aquellos personajillos de los que hemos hablado en este blog, y Abraham Mateo, ganador de la categoría (ojo) “el cantante más cool”, no iba a ser menos. A mí me dejan sin palabras. Vale que Juan Magán (estaba entre los nominados eliminados –NORMAL-) esté fuera de lugar. Pero si de verdad esto va por quién brilla más en el escenario, dudo mucho que nuestro niñ@ favorito sea el mejor ejemplo. Sin embargo, ahí está Soraya Arnelas entre los eliminados nominados… ahí lo dejo.

Si seguimos con la música, en “artista revelación” nos encontramos con la gran revelación (qué redundante) del momento, un completo desconocido, alguien nuevo, innovador… ¡PORTA! Y ahora que alguien me diga qué entienden por revelación, si cuando yo tenía 16 años este chico ya cantaba y era bastante conocido. Igual por eso ha ganado, digo yo. Igual es que los de Antena 3 no tienen ni idea pero van de enrollados diciendo “este es el grupo que más lo PETA” (luego ves que son Auryn… bueno, me callo, me callo).

Me abstendré a comentar la imagen. 

Luego encontramos categorías que rozan lo absurdo y lo ridículo: “el más potente” (Rodrigo Guirao, el guapo –y nada más- de Bienvenidos al Lolita), “el selfie más guapo” (leer este tipo de cosas da mucha vergüenza –más aún– , es irrelevante saber quién gana en una categoría tan estúpida), “el más crack” (y en esta categoría, no sé qué es para el público “crack”, pero un tío que sólo se dedica a gritar a hacer el payaso en tv –todo puro teatro- como Ángel Llacer… no me lo parece), “Kiss me more”…

Y no me extiendo más. Ni siquiera pretendía escribir nada, pero claro, una ve estas cosas y como para no comentar… Encima Cristina Pedroche y Ana Simón presentando (entre otras "celebridades" que hicieron chistes y bromas todas tan malas como el programa en sí) junto a Miki Nadal, que yo no sé qué le pasa, porque cada vez tiene menos gracia. Además han actuado grupazos como Auryn o Sweet California y nuestro adorado Abraham Mateo. Qué calidad, amigos. 

Esme_Heartilly