Literatura LGTB: editorial Egales #1

Buenos días/ tardes/ noches mis queridos lectores. Sí, soy Jenny. No, no he muerto. Sí, soy una vaga he estado muy ocupada. Pero bueno, tranquilos, ya estoy aquí. 

Hace un mes, una tarde de mucho aburrimiento, me dio por buscar un buen libro en la biblioteca de Móstoles. No sé si alguno de vosotros conocerá la editorial Egales. Esta editorial fue la primera editorial especializada en literatura LGTB de España, así como resumen rápido. Se me ocurrió buscar en el catálogo por dicha editorial, esperando no encontrar nada, pero por probar... PROBAR ES GRATIS (todavía). Cuál fue mi sorpresa cuando empezaron a salirme páginas y páginas de resultados. Fue todo muy épico, porque encontrarlo suponía el fin a mi terrible tormento. Ya que, para los que no habéis buscado nunca un libro LGTB en las tiendas, estos no suelen bajar de los 22 euros, y eso duele.  

Mi cara de: "NO PUEDE SER CIERTO".

Mucho. Y más cuando te topas con una historia que te llama mucho la atención.

Llegados a este punto, salí corriendo de mi casa dispuesta a arrasar con todos los que pudiera (para ello llevaba mi tarjeta de biblioteca y las de toda mi familia). A día de hoy, me he leído 4 y tengo una ligera duda. ¿QUÉ LES PASA A LAS ESCRITORAS CON LAS EMPRESARIAS? Y es que chicos, más del 50% de los libros de lesbianas tienen una en su sinopsis. Tanto es así, que me imaginé a las mismas protagonistas en 3 de ellos (3/4, preocupante). Otra cosa que he visto en común es la presencia de una “famosa”, la típica tía que parece inalcanzable. Que tiene pasta y mucho glamour pero que después resulta ser súper sencilla. Y yo me pregunto: ¿Esto por qué? ¿Acaso cuando alcanzas tu nivel de bollera suprema llega a tu casa, junto al carnet y un cheque en blanco? Porque ya lo vimos en la serie “The L Word” y lo vemos en muchas partes. No me lo explico (si es así quiero mi carnet ya).

Y esto no es lo único, tenemos ese rasgo característico que siempre presenta alguna de las dos: “Me han hecho daño y desde entonces no busco nada serio”. No sería un buen bollodrama si no metiéramos algún impedimento para que ambas estén juntas. Que por otra parte, mucho decir que tienen miedo de volver a enamorarse pero a los dos días de conocerse ya están saltando a los brazos de la otra asegurando que están enamoradas en sus páginas. ¿Y la figura de la exnovia celosa y pirada que viene a joderte la vida y chantajearte? ¿De verdad es algo común? A mí nunca me ha pasado (y toco madera, oye). Es algo inquietante ver que se repite en varios libros, dan ganas de pintarle cara a la almohada y no arriesgarse por si acaso. 

Tú próxima novia psicópata acechando a la vuelta de la esquina.

Y por último, las escenas de sexo. Está bien, de esto no me quejo. Pero es que en cuanto lo hacen por primera vez se pasan hojas y hojas haciéndolo, y para alguien que no tiene pareja es realmente una tortura. Así que ya sabéis, no leer si estás en una época de calores.

Por si os entra la curiosidad, aquí os dejo los títulos de los libros. Te hacen pasar un buen rato después de todo (algunas páginas más que otras je,je):

Una canción para Julia de Ann O´Leary: este trata sobre una periodista a la que le toca entrevistar a una cantante que desprende sensualidad por cada uno de los poros. ¡Y además es abiertamente lesbiana! Total, que nuestra querida periodista descubrirá que de hetero tiene poco, y acabará “enchochada” con la cantante. AVISO: altas dosis de escenas eróticas.

Ven a buscarme de Julie Cannon: Elliot y Lauren; dos mujeres con poder dentro de sus respectivas empresas. Se conocen en una fiesta y ¡PAM! (con PAM me refiero a que se quedan pilladas la una por la otra, no que explote nada, ni que se peguen ni… vale, vale, ya lo dejo).

Un momento de imprudencia de Peggy J. Herring: Jackie Knovac, ejecutiva de una empresa publicitaria, ya está escarmentada después de varios fracasos sentimentales, por lo que se cierra en banda. Hasta que llega la amiga del lío de una de sus amigas (esto...), dispuesta a conquistar su corazón y su cama. *guiño guiño* 

Un lugar para nosotras de Isabel Miller: esta historia supuso un cambio de aires. La historia nos habla de la relación entre la pintora Mary Ann Willson y la señorita Brundidge. Personalmente, es el que más me ha gustado. No sé si porque está basado en hechos reales, y me emociono como cuando mi madre lo ve en las películas de Antena 3, o porque se centra en todo; en las dificultades que encuentran ambas en sus familias, el machismo de aquella época, la creencia de que una mujer no podía valerse por sí misma… y paro, no os hago más spoilers.

Jenny_crown

Las mejores escenas eróticas del cine [Parte 1]

Ahora que somos ricas gracias a Google Adsense, nos hemos permitido el lujo de deshacernos de él y volver a colgar una de los post de más éxito de nuestro blog (picantones...).  Así pues, os dejo con esta maravillosa sección. (Hoy, Lunes, 2 de Diciembre de 2014)

Fecha original:  17 de Mayo de 2013

No me avergüenza reconocer que las películas con contenido erótico (no porno) me encantan (y a mi compañera más de lo mismo). Por eso, he pensado que estaría bien hacer una recopilación de las mejores escenitas... pero recuerdo tantísimas que creo que podría llegar a salirme un buen TOP 25 e incluso TOP 50. 

Antes quiero aclarar que la película no tiene por qué ser buena ni mucho menos. Pero... lo que vienen siendo las escenas en cuestión, pues sí.

Dicho esto, comencemos con las 4 primeras escenitas (así las llamamos nosotras):

1. El piano / The Piano (Jane Campion, 1994)

AQUÍ está la escena

Holly Hunter interpretando a una mujer muda que da lecciones de piano a Harvey Keitel. Ella, una mujer casada. Él trabaja para el marido de ésta.

El vídeo no está en Youtube por motivos evidentes. La escena está acompañada de una BSO preciosa (adoremos a Michael Nyman), y... es erótica-romántica. Fuera de la película no es lo mismo, claro está, pero pese a ello... creo que se puede captar perfectamente el amor que transmite esta pareja.

Una curiosidad es que aparece uno de los poquísimos desnudos íntegros masculinos que yo recuerde haber visto en el cine. 

2. Retrato de una obsesión / Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (Steven Shainberg, 2006)

AQUÍ está la escena

Tengo que confesar que esta es probablemente mi escena erótico-romántica favorita. La película es más bien desconocida (no para mí, claro, que soy fan acérrima de Nicole Kidman), pero eso no la desmerece en absoluto. 

Teñido todo de un tono azulado, haciendo destacar los ojos azul intenso de Nicole Kidman, el vestido que Robert Downey Jr. desabotona y las paredes del cuarto del mismo, nos introducen en una atmósfera íntima, en la que se juega con la luz y el color ya nombrado. La música queda casi en un segundo plano, haciendo que nos centremos en los suspiros de ambos y el rozar de las sábanas y sus cuerpos. 

3. La tentación / A Walk on the Moon (Tony Goldwyn, 1999)

AQUÍ está la escena

Nos encontramos con una joven Diane Lane que da vida al personaje de una madre de familia que renunció a su juventud por ser madre y que sucumbirá ante un guapérrimo Viggo Mortensen.

Este la ficha nada más entrar en su caravana, en la cual tiene montada una especie de tienda, y, lejos de cortarse o avergonzarse, comienza a explorar el cuerpo de la mujer en cuanto se quedan a solas. Todo esto acabará en una preciosa escena en el suelo. On the floor.

Diane Lane se pone las botas en esta película, ya que su marido es nada más y nada menos que Liev Schreiber... Tonta no es. 

4. Chloe / Chloe (Atom Egoyan, 2009) 

AQUÍ está la escena

Tengo que decir que, en mi opinión, Amanda Seyfried está mucho mejor en sus papeles lésbicos, sobre todo en lo que a escenas se refiere (ya os dejaré otra más adelante) y esta película es una muestra clara. 

Aquí nuestra Julianne Moore interpreta a una mujer casada que sospecha que su marido la engaña. Para salir de dudas, contrata a una prostituta (Amanda Seyfried) para ver si su marido cae en la trampa. Al final la que caerá en la "trampa" será ella, ofreciéndonos una escena muy hot.

Las dos primeras (Esme_Heartilly) y las dos restantes (Jenny_crown).

Esme_Heartilly 

& Jenny_crown

19º edición del LesGaiCineMad (2014)

Parece mentira cómo pasa el tiempo. Hace ya casi dos semanas que dio fin el 19º festival del Lesgaicinemad. Y meses desde mi última entrada (aquí la compi me mata si no escribo ya). Por lo que he decidido juntar estos dos elementos del pasado para traeros una nueva entrada.

El Lesgaicinemad es un festival internacional de cortos, largometrajes y documentales con temática lésbica, gay y transexual. Lleva 19 años celebrándose y sin embargo este año se ha encontrado con serios problemas económicos. Sin apoyos sociales, el festival se vio obligado a solicitar la aportación de los espectadores que año tras año disfrutan de sus películas a través de un crowdfunding. El presupuesto era menor, y creo que se ha notado en la calidad de las películas. No digo que las de este año hayan sido malas, pero nos tenían acostumbrados a un nivel demasiado alto. Como la maravillosa “Cloudburst” (esa película por la que aprenderé alemán, ya que no la venden en otro idioma).

Dejando la nostalgia a un lado, aquí os dejo la lista de películas que he visto (pagando y gracias al voluntariado) y puedo comentar de este año:

Helicopter Mom (Salomé Breziner, 2014)

Creo que es una de las mejores películas del festival sin duda. Es una comedia que nos cuenta la historia de Lloyd y su madre. ¿Os imagináis a la típica madre soltera tradicional, que trabaja de sol a sol para mantener a sus polluelos? Pues la madre de este chico es todo lo contrario. Liberal, moderna, algo hortera, descarada, maleducada… pero después de todo es una madre, y como todas las madres no deja de meterse en los asuntos de su hijo. El problema viene cuando se le mete entre ceja y ceja que su hijo es gay y se empeña en sacarle del armario. Nia Vardalos (“Mi gran boda griega”) es la encargada de traernos a este personaje tan singular. En cuanto entra en pantalla tienes la risa asegurada. Fan incondicional de esta mujer y su forma única de darle ese toque especial a sus personajes.

Flores raras / Rearching for the Moon (Bruno Barreto, 2013)

Otra de mis preferidas. No sé qué es lo que más me gusta de esta película: si que esté basada en una historia real o si es esa atmósfera nostálgica típica de cine independiente que te deja una sensación difícil de definir en el cuerpo. Agradable. Los escenarios, las calles de Brasil, las protagonistas… todo desprende una belleza indescriptible. Te deja con ganas de más.

Anita’s Last Cha-Cha (Sigrid Andrea Bernardo, 2013)

Reconozco que esta película filipina me sorprendió gratamente. No aposté por el tráiler, sinceramente ni pensé en pagar por verla. Sin embargo, como era gratis no podía negarme. La película va combinando comedia y drama continuamente. Y lo mejor es que hay varias tramas que se cruzan entre sí. Por un lado tenemos a Anita, una niña de 12 años que no deja de pensar en Carmen. Una antigua vecina que ha vuelto al barrio para despertar los cuchicheos de todas las señoras. Poco a poco iremos descubriendo la verdadera personalidad de Carmen, a la cual los juicios a primera vista no le hacen justicia. Increíble la historia que se descubre, y sorprendente. El final, aunque algo desconcertante, tiene una alta dosis de ternura.

Girltrash: All Night Long (Alexandra Kondracke, 2014)

Esta la vi sin tener conocimiento de la serie. Según me dijeron, dentro de la peli podemos ver actrices de distintas series tan conocidas como “The L Word” o la propia “Girltrash”. Y, según me dijeron también, este es su mayor fuerte. Sin embargo, a pesar de mi ignorancia, me resultó divertida. A modo de musical y con más de una escena que si vas con el día tonto resulta desternillante, van sucediéndose las aventuras y desventuras de este grupo de rock. Los sueños no siempre son tan imposibles como parecen, es lo que te dice el final. Ya, sé que es un mensaje que resulta hasta irritante ya por cansinos como el amigo “Mr Wonderfull”, pero no por ello dejamos de necesitarlo. Olvidar a una ex, luchar para que tu grupo consiga una audición, conseguir a la chica de la que llevas colgada durante meses y ni siquiera sabe tu nombre… Todo es posible. Y si no, al menos merece la pena intentarlo. La noche es joven, y estas chicas también. Y cómo se nota, ¡pues en una noche les da tiempo a todo!

Of Girls and Horses / Von Mädchen und Pferden (Monika Treut, 2014) 

Más de la mitad de la sala salió quejándose de esta película. Yo oculté mi papel con mi votación, pues le había puesto un 8. ¿Por qué? Porque esta película desprende libertad por los cuatro costados. Adolescentes sin nada que perder, con la temeridad que da la juventud y los amoríos de verano. No voy a negar que el 90% de esta película se centra en los caballos, pero verles cabalgar transmitiendo su libertad a estas dos chicas, para mí merece la pena.  Estas chicas sueltan toda su rebeldía con largos paseos a caballo, y poco a poco se va creando esa conexión entre ellas tan evidente y a la vez tan íntima y privada. Eso sí, te dejan con ganas de más y se hacen de rogar.

Tru Love (Kate Johnston, Shauna MacDonald, 2013) 

Puedo definir esta película en una palabra: CLÍNEX. La madre de Suzanne (que por cierto, es adorable la mujer) viene a pasar un tiempo con su hija, que está demasiado ocupada con su trabajo. Como el día que llega no puede estar en casa, le encarga a una vieja amiga, Tru, que le abra la puerta. Madre y amiga hacen buenas migas rápidamente y los planes en conjunto no tardan en salir, cosa que mosquea a su hija y la escandaliza, puesto que Tru es abiertamente lesbiana y cree que su madre empieza a estar “gaga”. Un exceso de azúcar que te deja el corazón blandito.

Happy end!? (Petra Clever, 2014) 

Una película normalilla. Lucca es “condenada” a trabajos a la comunidad por un supuesto robo o no sé qué (carece de importancia). Total, que va a trabajar a una residencia de ancianos y allí se topa con la mujer torbellino, Valeria. La muerte de una de las pacientes y el loco propósito de Valeria meterán a Lucca en un viaje muy del rollo Thelma y Louise, pero aquí si hay tomate. Del bueno. Del de gazpacho. Y así, poco a poco, se va desgranando la historia de la mujer torbellino, lo más impactante de la película.  

Two Mothers / Zwei Mütter  (Anne Zohra Berrached, 2013) 

Esta película nos relata la dificultad que encuentran una pareja de mujeres a la hora de tener un hijo. El daño que puede hacer a la pareja la continua búsqueda de un sí por parte de una clínica de fecundación, las dificultades que encuentras en cuanto comunicas que tu pareja es otra mujer. Se habla de un vacío legal que deja desprotegidas a estas parejas. Interesante como documental, es increíble ver que a estas alturas en países tan “avanzados” como Alemania cueste tanto algo tan simple como tener un hijo por fecundación. Sin embargo, en algunos puntos si se hace algo pesada.

Y esto es lo que puedo decir de esta edición del festival. Mi experiencia como voluntaria ha sido inmejorable. Mi depresión postfestival más de lo mismo.

Conclusión: espero que el año que viene no se encuentren tantas dificultades para sacar el festival adelante y, dicho sea de paso, a ver si os veo a alguno por allí.

Jenny_crown 

Yo critico: 'Cuando te encuentre'.

Todos necesitamos ver en algún momento alguna comedia o drama romántico que roza el extremo de la ñoñez para sentirnos mejor. Parejas ideales, sentimientos que nos gustaría experimentar, sitios a los que nos encantaría viajar... qué se yo. Me entendéis, ¿no?

¿A quién se le ocurrió titularla Cuando te encuentre? Aunque "El afortunado" o algo similar igual no sonaría muy bien.

"and Dear John", me parece ofensivo teniendo Noches de tormenta. 

El caso es que esta película la tengo pendiente desde hace mucho (no me juzguéis), pero ella me echaba para atrás (y el espantoso doblaje de Zac Efron en español, por Dios). ELLA. Taylor Schilling. Pero por entonces no existía Orange is the New Black, ni Piper Chapman ni nada... Lo siento, una vez más he vuelto a caer en una película sólo por ver a una actriz (y de paso a Zac Efron).

Tengo que confesar que también fui fan del trailer (tenía una canción que me encantó, esa fue la razón).  

Bueno, con sólo leer el argumento sabes lo que vas a consumir. Es decir, tienes que mentalizarte antes de ver este tipo de película (a pesar de que lo intento, alguna vez -muchas- tengo que carraspear o gritar "¡cliché!"). Me intenté contener... pero... qué se puede esperar. Aparece el prototipo de hombre perfecto (guapo, educado, trabajador, etc, etc), chica-mona (es muy Chapman; tiene la facultad de ser imbécil en demasiadas ocasiones, tener un guantazo en la cara... pero a la vez ser adorable), hijo hipermonoideal, madre divertida (de lo mejor de la película, interpretada por Blythe Danner) y un ex marido capullo. Personajes cliché perfectos. 

A veces soy feliz. 

Zac Efron ya no es un niño, y eso lo comprobamos en seguida. Barbita, pelo corto y ropa que deja ver que está to bueno muy bien. También diría que ha crecido como actor. Debemos perdonar su pasado Disney; por algún lado se tiene que empezar, ¿no? Lo intentó con Siempre a mi lado (la película era... sin comentarios; él me pareció bastante correcto y me dejó claro que puede hacerlo mejor), y cambiando de registro en otras tantas que han ido después (fue de lo mejor de la decepcionante Amor y letras, Liberal Arts). Por desgracia, y por muy atormentado que sea el pasado del personaje que interpreta en esta película... se pasa toooooodo el tiempo con carita de corderito degollado. Cuando sonríe lo agradeces (sé que es raro escucharlo de la ex-sensación teen, pero va en serio). 

Taylor Schilling, sin embargo... repito que es Chapman. Y yo que pensaba que sólo sacaba a pasear su lado sexy en OITNB, y de repente la película ha roto todos mis esquemas y me ha regalado unas buenas escenas eróticas, entre ella y Zac Efron... Que no me esperaba. Aunque ella siempre será para Alex Vause Me ha sorprendido que hubiese tanta química, cuando en su momento me chocó muchísimo la elección de la actriz.

  

Siguiendo con Chapm-Tay-Beth, la protagonista, comprobamos que aunque al principio rechazaba al chico (lo sé, yo tampoco lo entiendo) luego se vuelve toda una voyeur. Se pasa más de la película mirándole a través de ventanas. Todo super ideal, por supuesto. No faltan esas frases que todas utilizan para poner en sus fotos o chicos que las copian para sus novias.

Hombre, ¿pero no la vas a dejar descansar?

La elección de la banda sonora es bastante buena, y la fotografía está realmente bien. El responsable (tenía que nombrarlo) es Alar Kivilo, que trabajó en La casa del lago o Frequency. Flojea el guion, como es evidente, pero no podemos pedirle mucho más. No es que sea conformista, pero creo que en mi caso ha cumplido muy bien con su cometido.

No es muy difícil decir a quién se la recomiendo, ¿no? Vosotros sabréis cuándo necesitáis comeros por los ojos un "buen pastel". El drama está servido. 

                                                                                 NOTA: 7/10

Te la está vendiendo muy bien. 

Esme_Heartilly

¡Me gusta Grace Kelly!

Ayer, 12 de Noviembre, Grace Kelly hubiese cumplido 85 años.

Justo hoy hablaba de los actores fetiche de algunos directores, y en seguida se me vino a la cabeza la obsesión del maestro Hitchcock por Grace Kelly. Creo que de haber sido por él, habría hecho que Grace protagonizase todas sus películas hasta el día de su muerte. ¿Por qué digo esto? En 1954 la dirigió en Crimen perfecto y en La ventana indiscreta. Un año después, rodó la maravillosa Atrapa a un ladrón, que sería la última colaboración entre actriz y director, ya que desgraciadamente, Kelly tuvo que rechazar el papelón de Marnie, la ladrona (que finalmente llevó a cabo Tippi Hedren... que, como muchos sabréis, sufrió "cierto acoso" por parte del maestro del suspense) por el pueblo monegasco, que se negó a que su princesa volviese a las pantallas (esto lo podemos ver reflejado en la película Grace of Monaco). 

Dejando a un lado el tema de los actores fetiche y a directores obsesionados con las rubias (hay que decir que Hitchcock tenía muy buen gusto), la actriz y posterior princesa de Mónaco, a pesar de no tener una extensa carrera cinematográfica (aunque hizo bastantes cosas antes de dar el salto a la gran pantalla), y no destacar especialmente por sus dotes interpretativas (aunque a mí, personalmente, me encanta), tiene algunas pequeñas joyas que no debemos dejar pasar.

En 'Atrapa a un ladrón'.

Mi favorita es El cisne, dirigida por Charles Vidor (Gilda, Adiós a las armas) en 1956 y que fue la penúltima película antes de cambiar completamente de vida. De hecho, si mal no recuerdo, en el rodaje de esta, Grace Kelly ya tenía el anillo de pedida del príncipe Rainiero (aunque igual esta anécdota es de Alta sociedad). 

La historia la protagoniza junto a Alec Guinness y Louis Jourdan. El primero es, sin duda, el mejor personaje de la película. Te lo presentan como si se tratase de una persona extremadamente seria pero es con quién más te reirás a lo largo del filme. Louis Jordan está muy correcto, guapo... muy él. Y Grace Kelly, además de salir preciosa, interpreta a un personaje con carácter y esto es suficiente como para que al menos gane algún punto en su interpretación (para mí, de hecho, es de las mejores que tiene). La escenografía está muy cuidada, el vestuario es una maravilla, los espacios más de lo mismo... pero el final, hasta dónde alcanzo a recordar, lo recuerdo triste.

Si antes os hablaba y recomendaba una película, ahora aprovecho para deciros que huyáis de la ridícula Fuego verde, de Andrew Marton (quién también dirigió Las minas del rey Salomón en 1950 -que por cierto me encanta y aprovecho para recomendar-). A mí me dio mucho coraje ver que en el pack de películas de Grace Kelly no venían ni La ventana indiscreta ni Solo ante el peligro. Pero sí Fuego verde. Y oye, ella sale guapísima (como siempre)... pero ver una película sólo para disfrutar de su espectacular físico no merece la pena. Absurda, con personajes hostiables odiosos y clichés, con un Stewart Granger al que yo misma le hubiese tirado las piedras (falsas, de cartón piedra, mal disimuladas) del final de la película a la cabeza.

Mi pequeña colección (ampliada posteriormente)

Su última película fue la última que vi de ella: Alta sociedad. Es Historias de Filadelfia convertida en musical, con Frank Sinatra y Bing Crosby incluídos. No es un bodrio como Fuego verde, pero como es obvio, las comparaciones con la genialidad que es Historias de Filadelfia... es inevitable. El musical no es de los más cansinos (admitid que por muy amantes que seáis de los musicales, a veces las ganas de poner el mute es algo que no se puede evitar), pero tampoco creo que sea digno de recordar. Lo único que se me viene a la cabeza de la actriz que nos atañe en este post es lo guapísima que salía y que no cantaba una mierda apenas nada. Su última película e hizo esto...

Pero ¿veis? Sale muy guapa.

No puedo irme sin mencionar que, aunque algunos la tachen de ser una actriz penosa, Grace Kelly obtuvo su primer, único y (para mí) merecido Oscar por La angustia de vivir, un drama que protagonizó junto a Bing Crosby y William Holden (no sé si os habéis dado cuenta, pero con Holden hace una pareja espectacular, también en Los puentes de Toko-Ri, aunque sale nada y menos). No es de mis favoritas, pero tengo que decir que al menos en esta la recordarás porque interpreta a una mujer muy diferente a las que nos tiene acostumbrados; aquí no la recordaremos simplemente por guapa, eso está claro.

Y por último... cómo no hablar de Mogambo de John Ford (también me gusta mucho, es un clasicazo que nadie debe perderse), y de su polémica con el primer doblaje (con censura previa) en nuestro país (España). Esto se ha discutido millones de veces y no voy a decir nada nuevo, pero es que me hace mucha gracia... ¿cómo puedes disfrazar un adulterio con un incesto? ¿Quién fue el listo? ¿¡Es que le pareció una idea mejor?! ¿Durmió tranquilo y satisfecho por las noches? ¿¡LE DA A LA TRAMA ALGÚN TIPO DE SENTIDO?! 

Son todo preguntas retóricas. La respuesta es demasiado obvia.

¡Hasta más ver!

Esme_Heartilly

Neox Fan Awards (2014)

Anoche me topé en Facebook con publicaciones de los ganadores de la gala de los Neox Fan Awards, y no pude evitar escribir algo sobre ello. 

Con estas dos de presentadoras ya nos podemos imaginar la calidad de la gala.

Acabo de ver un enlace sobre los premios de los Neox Fan Awards, y aunque sé que esto es como las galas de la MTV con sus premios entregados al famosillo de turno (que la gran mayoría de veces dista mucho de tener talento o de ser mejor que el resto de nominados)… No puedo evitar cabrearme. No en serio, claro. Pero cuando estás estudiando para trabajar en esta industria… duele ver cosas como las siguientes:

Voy a empezar por lo primero que he visto, y así volvemos a hacer mención de nuestra “adorada” Velvet. El guion es tan trillado, tan lleno de clichés, tan previsible, tan poco original… que cuando ves que han eliminado de los nominados miniseries como Rescatando a Sara o El tiempo entre costuras, te preguntas qué mierdas tiene la gente en la cabeza (que es la que vota a sus favoritos) para preferir una serie donde sólo destaca el envoltorio y si me apuras, los actores. Me expreso así, no porque tenga un mal reparto, sino porque los roles principales recaen sobre dos de los peores actores del panorama español: Miguel Ángel Silvestre y Paula Echevarría. No creo que a estas alturas tenga que dar motivos; os invito a leer la reseña de Velvet para enteraros de lo que pensamos. 

Entre los nominados además han incluído truños (lo siento, pero es que dan mucha vergüenza) como Bienvenidos al Lolita, Vive cantando (¿por qué han renovado para una 2ª temporada?), Con el culo al aire (la última temporada ha sido horrible) y la única salvable de todas, Sin identidad. Pero se lo lleva Velvet. Necesito una explicación para esto…

Ahora mismo, mirando las categorías de nominados… he visto una de las caras favoritas de este blog… MARIO CASAS. Por fortuna no se ha llevado nada, sin embargo, sí lo ha hecho Maxi Iglesias, en la categoría de Mejor actor… Perdón, “mejor prota de la tele”. Prota, tele… en fin.  Como veis la seriedad de Antena 3 supera todo tipo de límite (vale que no sea para tomárselo en serio, pero parecen categorías estipuladas por las lectoras de SuperPop).  Si es lo que digo, son los premios MTV de la televisión española. Es muy muy triste. Maxi Iglesias ni siquiera es principal, sino secundario (tenemos un serio problema con esto en España, porque en los Goya hubo este tipo de confusión también). Sobre todo si tenemos en cuenta que tanto Raúl Arévalo como Paco León estaban nominados. No entiendo nada.

Siempre nos gusta hacer mención de todos aquellos personajillos de los que hemos hablado en este blog, y Abraham Mateo, ganador de la categoría (ojo) “el cantante más cool”, no iba a ser menos. A mí me dejan sin palabras. Vale que Juan Magán (estaba entre los nominados eliminados –NORMAL-) esté fuera de lugar. Pero si de verdad esto va por quién brilla más en el escenario, dudo mucho que nuestro niñ@ favorito sea el mejor ejemplo. Sin embargo, ahí está Soraya Arnelas entre los eliminados nominados… ahí lo dejo.

Si seguimos con la música, en “artista revelación” nos encontramos con la gran revelación (qué redundante) del momento, un completo desconocido, alguien nuevo, innovador… ¡PORTA! Y ahora que alguien me diga qué entienden por revelación, si cuando yo tenía 16 años este chico ya cantaba y era bastante conocido. Igual por eso ha ganado, digo yo. Igual es que los de Antena 3 no tienen ni idea pero van de enrollados diciendo “este es el grupo que más lo PETA” (luego ves que son Auryn… bueno, me callo, me callo).

Me abstendré a comentar la imagen. 

Luego encontramos categorías que rozan lo absurdo y lo ridículo: “el más potente” (Rodrigo Guirao, el guapo –y nada más- de Bienvenidos al Lolita), “el selfie más guapo” (leer este tipo de cosas da mucha vergüenza –más aún– , es irrelevante saber quién gana en una categoría tan estúpida), “el más crack” (y en esta categoría, no sé qué es para el público “crack”, pero un tío que sólo se dedica a gritar a hacer el payaso en tv –todo puro teatro- como Ángel Llacer… no me lo parece), “Kiss me more”…

Y no me extiendo más. Ni siquiera pretendía escribir nada, pero claro, una ve estas cosas y como para no comentar… Encima Cristina Pedroche y Ana Simón presentando (entre otras "celebridades" que hicieron chistes y bromas todas tan malas como el programa en sí) junto a Miki Nadal, que yo no sé qué le pasa, porque cada vez tiene menos gracia. Además han actuado grupazos como Auryn o Sweet California y nuestro adorado Abraham Mateo. Qué calidad, amigos. 

Esme_Heartilly

TOP 10: Videojuegos (@Esme_Heartilly)

¡Hola! Disculpad la tardanza de nuestra vuelta, pero hemos estado muy ocupadas emm...  integrándonos en nuestros nuevos cursos, por supuesto. Y ahora, sin más dilación... demos por comenzada esta nueva entrada (¿y sección? sí, otra más, ¡venga!).

Siempre nos ha apasionado el mundo de los videojuegos. Y de hecho, desde un principio quisimos abrir una sección de ellos, pero no nos hemos animado hasta ahora. 

Se nos ha ocurrido que una buena forma de que conozcáis algunos buenos juegos es haciendo cada una su propio TOP 10 (los TOP 5 se los dejamos a otras secciones) de nuestros videojuegos favoritos. De ninguna plataforma en concreto.

A mí, personalmente... me faltan bastantes. Pero he hecho un esfuerzo y he elegido estos 10. Sé que en muchos no estaréis de acuerdo, seguramente le hubiéseis dado otro puesto... Pero bueno, he aquí mi lista. A ver qué os parece y si compartís alguno. 

10. Hotel Dusk: Room 215 para Nintendo DS

Sé que a muchos ya esto casi les parecerá prehistoria con la inminente aparición de la nueva consola, pero nunca hay que olvidar joyitas como esta.

La historia de Kyle Hyde me atrapó desde el principio y me mantuvo bastante enganchada (y eso que las consolas portables no me gustan tanto) y, aunque la jugabilidad a veces cansa (pasillos interminables que recorrer, entrar y salir de una habitación una y otra vez, tardando la vida en ello, etc) el conjunto de todo el juego es muy disfrutable: una gran banda sonora, unos gráficos muy originales y con una presentación muy cuidada. Para mí Kyle es un personaje memorable (me tenía enamoraíta, la verdad).
Tiene una secuela (tengo pendiente jugarla) para la misma plataforma con el nombre Last Window: El secreto de Cape West. Pinta tan bien como su antecesor. 

9. Final Fantasy VII: Crisis Core para PSP

No me peguéis. ¿Por qué lo sitúo tan abajo? Bueno... el juego muy difícil no era. Bastante repetitivo todo para ser un Final Fantasy. Misiones demasiado fáciles... Pero se merece un puesto en esta lista (donde aviso -por adelantado-, no se encuentra Final Fantasy VII -tengo mis motivos-) por la historia. Por esos vídeos con los que se te caía la baba (esa lectura de LOVELESS que obsesionaba a Génesis, el combate entre él, Angeal y Sephiroth... ay). Por ese final con el que nadie ha quedado indiferente (todavía no conozco a persona que no haya llorado con él). Por Ayaka y su magnífico tema 'Why?'. Yo llevo a Zack Fair en mi corazón (soy muy fangirl).
Para quién no lo sepa, es una precuela de Final Fantasy VII, en la que el protagonista no es otro que el amigo de Cloud y el verdadero amor de Aeris (esto es indiscutible, ¿eh?). 

8. Kingdom Hearts: Birth by Sleep para PSP

Dos entregas de PSP seguidas, sí. Y de uno "bastante reciente"... Exacto. No sé el resto de fans presentes de la saga Kingdom Hearts, pero con esta entrega me devolvieron un poco la fe (la perdí con el RE:Code). Tres historias paralelas, pero jugables individualmente. Tres protagonistas para los que no tengo palabras. Si no adoráis al trío Ventus, Aqua y Terra, no sé de qué planeta sois. Carismáticos, cada uno con su propia personalidad. Square-enix se lució con esta entrega (aunque luego no nos traigan los subtítulos de ciertas entregas a Europa, ejem, ejem). El cóctel perfecto de lo mejor de las dos primeras entregas. Merecía un puesto aquí, me vicié muchísimo. Quiero que alguien luche conmigo en el Coso Virtual, please. 

7. Resident Evil 4 para PS2

Os adelanto que en el TOP 10 de Jenny también estará esta entrega. ¿Por qué? Un día lo compró y empezamos a jugarlo juntas. Nos pilló justo de vacaciones y claro... os lo podéis imaginar. Tengo buenísimos recuerdos de este juego. Aunque también lo he pasado fatal (las gemelas con la motosierra... aún recuerdo nuestra cara la primera vez que las vimos). En realidad el tío de la motosierra luego ya hasta nos hacía como "gracia". Le tememos, pero llegados a un punto del juego hasta los echas de menos (menos cuando aparece un loco como él, gigantesco... entonces retiras lo dicho y decides que prefieres volver al castillo con los monjes locos que dicen "serebro"). Nos hemos pasado todas las misiones extras, las de Ada... Los Mercenarios no es una excepción (somos chicas duras). Merece un puesto sólo porque nadie que haya jugado no se ha reído y repetido las frases supuestamente en español (porque ojo, la historia se desarrolla en España) que en realidad dicen en latino. ¡Agárrenlo! 

6. Jak & Daxter: Saga para PS2


Esto... Igual alguno dice que no decantarme por uno no vale. Pero no puedo, porque me quedo con cosas de cada uno. Lo mejor de las aventuras de Jak & Daxter es que notas la evolución; desde la primera entrega, El legado de los precursores, hasta la última (que estoy jugando ahora mismo, por cierto) La frontera perdida, IV entrega si no contamos con Jak X (que consistía en carreras de coches) o Daxter, para PSP (spin-off del pelirrojo amigo peludo de Jak, bastante facilillo pero divertido. Destacaría sus minijuegos). La historia al principio es sencilla, Jak no habla y es todo más lineal. Sin embargo, a partir de la II entrega hay muchísima acción y misterios en la trama, mejoras en la lucha y armas, los coches del III son la joya del juego o los aviones del IV para quitarse el sombrero (no pensaba que me gustaría tanto este aspecto). Muy recomendable (especialmente si eres amante de juegos como Crash, Spyro, Croc...). 

5. Spyro III: El año del dragón para PSX

Al contrario que con la saga anterior, con esta no me cuesta decidirme por una entrega, y esa es la tercera. Y llamadme lo que queráis... pero es por el monopatín. No sé el tiempo que me tiré haciendo combos, que si limón exprimido, que si tal... Y la historia... Pues como la de todos. Genial, muy divertida y con juegos con los que te lo acabas pasando genial. Personajes memorables como Cazador, Rypto, etc. La decepción que me llevé con el reinicio de la saga es preocupante. Reniego del nuevo Spyro.

4. Crash Bandicoot 3: Warped para PSX

Otra saga más, y otro título concreto por el que me decanto. Aunque no dejéis de jugar al resto: 2, Team Racing y Bash. El 1 me parece bastante flojucho. Las entregas para la 2... ese es otro tema. Mejor que Spyro, al menos.

El caso es que este fue mi primer videojuego (los cutres que tenía de PC no cuentan). Mi primer contacto con la PlayStation. Y claro, le tengo gran cariño Y MUCHO VICIO. Una y otra vez recorriendo niveles para conseguir una reliquia de platino... Superarando récords de los demás. Montar en tigre y recorrer los niveles prácticamente volando... Estoy desvariando ya un poco. Este es un juego que no se completa al 100%, sino al 101%. El rey de las plataformas. 

Y en los tres primeros puestos... no hay mucha variedad, pero sí mucho juegazo.

3. Final Fantasy IX para PSX
Para mí el IX y el X están empatados en cuanto al cariño que les tengo... El problema es que el X lleva ahí aparcado años, sin pasarse (y eso que estoy a nada del final... con poco nivel, ji, ji), y el IX sí me lo pasé. Y qué voy a deciros ya de Final Fantasy a estas alturas. Qué historia. Creo que me he reído más con este que con ninguno, eso sí que lo destacaría. Tenía unos secundarios de lujo. Yo me quedo con Beatrix, ¡qué mujer! Garnet era un poco lerda y nunca me llegué a enterar por qué Yitán (Zidane, como queráis) tenía cola. Steiner era amor, aunque a veces me molestaba. Vivi... sé que es el gran amor de todos, y es normal (me incluyo). Y no olvidemos a Freija (a veces se hacía cansina) o Amarant. Eiko, que era adorable. Y por favor... Quina. El juego de las ranas. Lo amplio que era el mundo de los Chocobos. Algunas cosas de Final Fantasy IX son para flipar. ¿Y secretos? Es un juego bastante difícil de completar. Entretenido a más no poder, os lo aseguro.

2. Kingdom Hearts para PSX

Mi primer juego de PS2. Comprended que le tenga cariño y le suba al 2º puesto. La II entrega no está, porque en comparación con BBS y la primera, que tenía bastante más dificultad, resultaba muy muy fácil. Que sí, que a mí sujetos como Demyx (me da pereza subir de nivel, ese es mi problema), Sephiroth (pero me lo cargué) o el propio final me tocaron la moral muy fuerte y me llevé algunos cabreos... Pero nada como el maldito Riku de Bastión Hueco en el KH, por el amor de Dios. "¡Kairi, Kairi, open your eyes!" DE MEMORIA ME LO SABÍA YA (lo bueno del KHII fue eso de "saltar escena", lo agradecí). Y sé de más de uno que igual, que ese es el peor. Bueno, y Úrsula dando vueltas alrededor de su caldero. POR FAVOR, PARA. Se me atravesó. Y, ejem... Quiero decir que el nivel de dificultad es algo que importa, y mucho. A mí al menos los juegos que se pasan con facilidad no me dan la misma satisfacción. Este me costó un esfuerzo (eso sí, el Sephiroth del Coliseo que se lo cargue su padre, porque yo no).

La historia, los gráficos... El inicio de una de las mejores sagas de videojuegos. Y la banda sonora. 'Simple and Clean' de Utada Hikaru es conocido por todos.

1. Final Fantasy VIII para PSX

Y por último y en el primer puesto, Final Fantasy VIII (fanboys del VII criticándome en 3,2...). Podría decir que al ser mi primer Final Fantasy (aunque ya entonces tenía conocimiento del X y todo) es mi favorito, pero al haber jugado a tantos, sigue pareciéndome el mejor ya no sólo por ser el primero, sino porque es la historia que más me ha atrapado con diferencia. Squall Leonhart, lobo solitario, es seguramente mi personaje favorito de toda la saga. Así como Rinoa Heartilly (y como véis, no me gusta nada, y por eso me llamo en las redes sociales Esme_Heartilly) es mi preferida. Seguramente porque me siento identificada con ella.
Juegos por turnos, el añadido del comando Extraer que a tantos molestó (mira que llegáis a ser criticones), una mejora muy notable en los gráficos (con respecto a sus antecesores), una trama extensa, maravillosa con toques de comedia, drama, romance (y claro, a mí con esto último me ganan), acción... Brujas, soldados que ahora son SeeDs, guardianes de la fuerza (G.F., y no invocaciones como en otras entregas), trenes, trenes que van bajo el mar y que alegran a Selphie tanto, coches, secretos, giros en la historia... Es completísima. Y los que hayáis jugado, recordaréis que además para no estancarnos, por así decirlo, en la historia... nos meten otra, donde manejas a un simpático personaje, Laguna Loire. 
Para los que no tengan ni idea de lo que estoy hablando... Esta vez Square soft (por aquel entonces) nos sitúa en un mundo futurista, donde algunos chicos y chicas deciden entrenarse en los denominados "Jardines" para ser SeeD (soldados un poquito especiales, para que me entendáis).

Podría tirarme horas hablando de este juegazo (y no pongo el VII porque todavía no me lo he pasado, ese es mi motivo), pero ya os habré colapsado con tanta foto y texto, y podemos seguir hablando de él en otro post.

Espero que os haya gustado y que acojáis la sección videojueguil con cariño.
Pronto el TOP 10 de Jenny_crown.

Esme_Heartilly

Conciertos en fiestas: Sidecars + Los Zigarros + Leiva

Fiestas de San Sebastián de los Reyes. 

Cuatro de la tarde. Salida de la Renfe. Nos situamos delante del mapa que hay justo enfrente. Según este, estamos al lado y sin embargo no vemos nada. ¿Por qué los mapas e indicaciones de Madrid suelen ser tan inútiles? Guiadas por un señor y después de casi morir de deshidratación, llegamos al auditorio. El escenario se ve desde fuera, y esto realmente me cabrea, puesto que podrías escucharlo sin pagar los 20 euros (deberían ponerlo en letra pequeña en las páginas de venta de entradas, yo acampaba fuera). Lejos de lo que pensaba, no hay mucha gente esperando. Creo que después de la odisea de zombies amantes de Lana del Rey (en los que me incluyo) del Vida Festival tengo miedo de ir con menos de 6 horas de antelación.  Sin embargo, en este podremos coger los primeros sitios perfectamente.

¿Sabéis lo mejor de ir a este auditorio a ver conciertos? Además de los puestos de salchipapas y morcilla que hay al lado por las fiestas, claro. ¡Que está cerca de un Día, un Mercadona, y un Lidl! Como ya habréis deducido de mi emoción, compré comida para un apocalipsis. En mi mochila había más azúcar que en las conversaciones de Michi y Yoshirin.

Pues bien, con la mochila en la espalda a punto de reventar me fije en que ponían un cartel. “Prohibido pasar comida o bebida al recinto”. Los sitios que ponen este tipo de carteles me parecen malas personas, ni Cruella de Vil. Varias personas me sugirieron que tirara mis donuts, pero yo no puedo. Me ponían caritas. Así que me metí uno en el pantalón y otro en el sujetador. Y pasé, chicos. Pasé. *Musiquita de epic win. Cohetes y serpentina* Y esto os lo cuento porque me hace ilusión, y porque tal vez esto os sirva para futuros actos de ahorrador compulsivo.

Bien, después de varias horas en la cola, abrieron el auditorio. Me tocó correr con los donuts frenando mi avance, pero aún así llegué a mi deseada primera fila. Centrada. El concierto empezó bastante puntual para el tipo de evento que es. Sidecars apareció en escena. Por fin. La gente eufórica empezó a cantar sus temas, sobre todo en “Soy fan de ti”, en la cual no se podía escuchar ni al propio cantante (yo os mataba a todos los que cantáis, en serio). Escuchar las grabaciones es como pisarle el rabo al gato, porque encima a mi lado estaba la típica tía con voz de pito a la que pagan porque cierre ese piquito. Pero da igual. ¡Sidecars está en escena!

“De película”, “Chavales de instituto”, “Contra las cuerdas” y “Cremalleras” fueron entre otras las encargadas de introducirnos la esencia del concierto. Fue preparando los cargadores durante una hora para llegar al punto álgido cuando salieron Los Zigarros. Reconozco que antes de este concierto no tenían ni idea de quiénes eran, ni siquiera me puse a buscar, por eso me extrañó que no nos los pusieran los primeros para que tuviéramos que tragárnoslos sí o sí. Cuál fue mi sorpresa cuando empezaron a cantar con su rock de lo más cañero. Ovidi Tormo, el cantante, al más puro estilo de Mick Jagger (bueno, no nos pasemos), moviéndose por el escenario como si estuviera en su salsa, nos hizo saltar al ritmo de sus canciones. “Desde que ya no eres mía”, “Hablar, hablar, hablar”, “Voy a bailar encima de ti”, “Cayendo por el agujero”… A cada cual más movida que la anterior. Ovidi es un genio de la animación. Es imposible no saltar con sus canciones y sus movimientos alocados.

Leiva llegó como culmen de la noche para apaciguar de nuevo los ánimos. Rescatando canciones que llevaba mucho tiempo sin tocar como “Amelie”, además de otras de Pereza. En todo momento se mostró cercano con el público y con sus compañeros. Incluso nos llegó a contar una anécdota de un tour en el que le habían confundido con el grupo Maná. Incluso se atrevió a cantar un trocito de una de las canciones del grupo. Sus compañeros de escenario, lejos de pasar a un segundo plano, cobraron protagonismo en el fondo mientras formaban una fila y comenzaban a bailar al unísono. Despliegue de luces, despliegue de “buenrollismo”.

Aunque casi todo el mundo fue por Leiva, creo que los tres estuvieron a la misma altura. Aunque personalmente me decanto por Los Zigarros, que han conquistado mi corazón forever and ever.

Jenny_crown

Crónica + Yo critico: Parque Warner y #EnElOjoDeLaTormenta

No sé si alguna vez os he dicho que mi compañera Jenny debería protagonizar la película 'La ganadora'. Gracias a ella, ayer pudimos asistir las dos al preestreno de 'En el ojo de la tormenta' y además pasar el resto del día GRATIS en el Parque Warner. 

La única pega de esto es que dicho parque nos pilla donde Cristo perdió la sandalia. Pero eso no evitó que fuésemos, por supuesto. 

Madrugamos (muy a nuestro pesar) y una vez allí, nos encontramos con una cola de personas que no sabían si estaban haciéndola para comprar entradas o por haber ganado las entradas en el concurso. Finalmente era para esto último. Pasamos sin más, ¡ni siquiera nos registraron las mochilas, como acostumbran allí! (MEJOR, jajaja). 

Seguimos a la multitud hasta el cine que está allí dentro, en plan el teatro Kodak en versión pequeña. Tuvieron el poco acierto de colocar en ese mismo instante el cartel promocional de la película (encima que abrieron tarde, podría estar un poco más preparado). Miraron nuestras entradas y avanzamos. Nosotras esperábamos que de un momento a otro nos entregasen unas gafas 3D o que al menos durante la película hubiese algún efecto de estos de los que seguro ha "disfrutado" alguno en la Warner. Pero qué va, ni eso. Para más inri, al principio pensaba que la película tenía una fotografía pésima, porque se veía todo muy oscuro, pero fue cosa del cine. Y ni disculpas ni nada, nos tragamos una película como esa sin ver bien la mitad de las cosas. Cuando acabaron de proyectarla, la gente, no sé por qué razón... empezó a aplaudir. Miramos a nuestro alrededor, confundidas ante aquella reacción del público (porque la película es MALA). 

En la cinta salen Lori de The Walking Dead Sarah Wayne Callies, que es de lo mejor de la película, Thorin de El Hobbit Richard Armitage, que es inmortal y se las da de héroe y del típico hombre atractivo que de una forma u otra hará buenas migas con la mujer atractiva de la película (osea, "Lori"), Peter Pan Jeremy Sumpter (papelón de Oscar, ¿eh?... pobrecito, cómo se nota que el pobre tiene que aceptar papeluchos de ese calibre) y más como Nathan Kress (intentando hacer ver que es un tío bueno cuando NO), Matt Walsh (pasable), etc. Tengo que mencionar que habría acabado con el innecesario personaje de la penosa Alycia Debnam Carey desde el minuto uno. Porque TELITA. 

Como es obvio, no la recomendamos en absoluto. Dentro de un año, cuando la estrenen en Antena3, os invitamos a echarle un vistazo durante una siesta o después de cenar. Así sí, pagando no. Ya sabéis. 

Al salir, recorrimos un poco el parque. Asistimos a un función de Scooby Doo en la que el personaje de Daphne era de mentalidad... muy, muy corta. A mí eso me ofendió, porque en la serie no era Velma, pero tampoco era estúpida. Fred no era muy joven que digamos, pero se les perdona. De espectáculos vimos también el de Loca academia de policía... que no han modificado apenas (o nada), por cierto, desde la primera vez que fui (es decir, cuando se abrió... osea que imaginaos). Está bastante bien, pero abusan de los derrapes una y otra vez... 

Nosotras no somos muy de parques temáticos porque las montañas rusas no son precisamente santo de nuestra devoción. Pero nos montamos en las sillas voladoras, bajamos por una catarata agarradas de la mano cual Thelma & Louise, recorrimos los rápidos, Jenny hizo girar tan rápido una taza que el niño que decidió montarse con nosotras huyó despavorido, esperamos una cola larguísima para montar en un vehículo desde el que "disparabas" con láser (la cola más larga y la mayor basura de atracción), compramos un helado para las dos, porque allí los precios son prohibitivos (eso sí, la señora que iba delante de nosotras se cogió cinco helados de los grandes, lo más normal...). También fuimos (¡al fin!) a la casa de la abuelita y a la de Bugs Bunny. Nos hartamos de ver a niños correr sin control, carritos de bebé por todas partes (la gente tiene muchas ganas de llevarse los carros dondequiera que vayan), gente fumando en un área donde no sabes si puedes o no fumar, porque hay carteles tanto de permisión como de prohibición uno junto a otro (muy lógico todo), hombres paseándose sin camiseta como si fuese la piscina de su comunidad (y aquí os voy a poner lo que dictan las normas del parque: Para un mayor disfrute del visitante, se recomienda portar un atuendo adecuado, siendo obligatorio en todo momento, por motivos de seguridad e higiene y respeto al resto de usuarios, llevar el torso cubierto e ir adecuadamente calzado. Sólo vi que lo cumpliesen en una sola ocasión, y nada más. Pero me pareció una falta de respeto, porque es un parque temático, y por mucho calor que tengas, no veías a ninguna mujer -no cuento con los niños- en bikini en ningún sitio. No sé por qué algunos creen que porque tengan calor tienen la libertad de desnudarse y montarse además así en las atracciones). 

En las tazas, antes de que el niño apareciese.

Nos marchamos en el autobús que pasaba por el parque a las 21:00 y que te deja en Villaverde bajo. 

Somos muy naturales, como podéis comprobar. 

Lo pasamos muy bien, aunque hizo calor y el parque estaba hasta los topes para ser un jueves. 

Pronto, más :) 

Esme_Heartilly